第四百五十九章 不俗气

    壁炉的火光映照着师徒两个神态各异的脸。

    曹轩眉眼低垂，像是睡着了。

    唐宁则紧盯着墙上垂落而下立轴长卷，随着天地杆的滑开，漫天的紫色花海从画心漫卷而出，夹杂着窗边吹过的湿润冷风与山毛榉的木味被壁炉逼出，发出的哔波声与热意。

    会客厅中便仿佛春夏之交，下了一场清淡的花雨。

    花雨落入唐宁的心中，却砸起和那些飘荡的细软花叶截然不相符的惊涛骇浪。

    她先是走近了几步，然后又慢慢后退，满脸的匪夷所思，手指掐了又松，松了又掐。

    半晌后。

    曹老依旧坐在沙发上，微微闭着眼睛，并没有转头看自己女弟子瞬息万变的精彩表情，只是轻声问道。

    “你看如何？”

    唐宁几次深呼吸之后，初看这幅“非常”之画时的惊诧慢慢的散去，这位曾在采访中对着顾为经扬言，自己的画的层次对方再过二十年也未必能赶的上的国画大师，用一种近乎没有感情起伏声调轻声说道。

    “枝叶构图不够自然，画枝如画竹，当实按而虚起，不可托泥带水。笔尖辗转无序，浓淡不宜，下品而已。叶子也画的不好，每片叶子落笔时，应当做到一笔叶如片羽，二笔叶如燕尾，三笔叶如金鱼翻身，四笔叶如惊鸿落雁。”

    “他这画的像是一团杂草，脉络斑驳。”

    唐宁把目光又落到那些花叶之上。

    “这花勉强算是及格，但颜色调的不是很准，应该在朱砂的基调上辅以偏红或偏黄的深颜色，显示出虚实效果和主次分别。他的用笔顺峰算是中庸，换到行笔逆峰的时候，毛刺太多，控笔能力不够强，立刻难以入目……”

    她语气不疾不徐，将这幅《紫藤花图》上的问题一处又一处的点出。

    老杨竖着耳朵仔细听着，心思古怪。

    好好的一幅画，在唐宁女士的眼中，竟然就这么错漏百出，无法入眼？

    连老杨都觉得，她是在有意刁难贬低顾为经。

    曹轩也不生气，晒然一笑。

    “嗯，所以呢？”

    这次唐宁又沉默了很久，叹了一口气。

    她说了一句和刚刚的评价截然不同的盖棺定论：“当真不俗气。”

    “画的出来么？”

    “三个月吧，给我三个月的时间。”

    唐宁深深的看了那幅在墙上悬挂着的卷轴一会儿，“我应该能画出更好的。远比这还要好。”

    可惜除了客厅里的三人外，世间再无一人能听见唐宁的这句话。

    否则。

    光这简简单单的一问一答的轰动性新闻价值，就值得艺术媒体的八卦小报为此蹲守到地老天荒，并登上绝大多数艺术杂志的头条。

    文人们间的事情，最可遇不可求的，也是最被所有年轻画家日夜盼望的，不就是让大师或者贵人说一句“我不如你”么？

    光这一句话。

    就价值千金，物理意义上的价值千金。

    往近了说。

    齐白石在西方艺术市场上的卓越地位，毕加索那句着名的“亚洲画家为什么要来拜访我呢？去看看齐白石吧，他的东西是我所画不出来的。”世纪硬广起到了非常大的作用。

    往远了说。

    书中四贤里的大小王，王羲之、王献之父子，在魏晋南北朝期间长达几个世纪的数百年时间里，其实都是儿子王献之比父亲王羲之的艺术评价更高一点的。

    直到唐代有位书法爱好者，见到王羲之的墨宝惊为天人，觉得自己的字在其面前自惭形秽，根本抬不起头来。

    这哥们便在家门口支了一个铺子，收集天下王羲之的真迹。

    从此王羲之的名气彻底超过了王献之，奠定了千古第一书圣的名号。

    这位书法爱好者，世称唐太宗。

    便是李二李世民同学。

    “花三个月时间，能画出一幅更好的画”听上去硬气，可换个表达方法，意思就是在说，现在她拿起笔，没有把握就能画出一幅同样的作品。

    以唐宁的性格和地位，说出这样的话，其实已经堪称认输了。

    足以让老杨这种熟人惊掉下巴。

    老杨盯着那幅墙上顾为经的《紫藤花图》，叽哩咕噜的转着眼睛，心思活跃了起来。

    他以前只知道这幅画好，很好。

    废话。

    能让曹老那么满意的评价出“讲究”两个字的作品，不够好才怪了哩！

    可到底有多好，老杨心中还是没有一个准确的参照物的。

    是他老杨画不出来的那种好，还是唐宁都画不出来的那种好，其间意义可差了何止十万八千里。

    连唐宁都说，揣摩三个月才能画出来的画，完全颠覆了他的认知。

    这何止是牛啊。

    简直牛出了天外！牛的价值千金。

    不。

    笑话。

    千金才几个钱，近几年金价大涨，黄金千两，也就人民币两百来万出头的样子。

    这差不多是老杨一年的基础薪水。

    一幅国画两百万。

    也是在整个东夏湖润艺术家百富榜里，都能排进前十五名的顶级名家价格。

    这个数字对一个十八岁的年轻人来说，肯定是太夸张的离谱。

    连唐宁也是在职业道路上攀了二十年，才让身价达到了这个区间。

    但如果现在有机会的话，就这幅《紫藤花图》，让老杨掏两百万买，他真能用这个看似极其离谱的价格抱回家。

    光凭曹老的这个态度，和唐宁这句话。

    老杨固然超级抠门，但他非常愿意赌一把，赌这幅画再过二十年，绝对不止两百万。

    艺术行业混的人，谁不津津乐道三万美元买安迪·沃荷，五万法郎买毕加索，手里拿个三十年，然后卖一个亿出去的那些传奇故事呢？

    这一刻。

    老杨没来由的有一种感召，或许这样的机会，就摆在他的身前。

    ——

    似乎嫌老杨心中的震惊还不够。

    “三个月？”曹老拄着拐着拐杖，从沙发上站起身来，端详了一会儿卷轴上的《紫藤花图》，又看向了唐宁。

    “小宁，问问自己，三个月够么？”

    唐宁眉头锁起，犹豫了几秒钟，“五个月，至多半年。”

    “半年就一定可以？”

    曹老意味深长的问道，“如果我说，半年画不出来，下一次你的个人展，就和顾为经一起办，你愿意应么？”

    唐宁这次不说话了。

    层次不同。

    唐宁很不愿意这么说，但这幅画里，顾为经和她的那些绘画作品，在观众眼中展现出了截然不同的赏析层次。

    各有长短。

    技法层面，顾为经依旧不值一提。

    不客气的说。

    唐宁可以一只手阅读着《vogue》杂志，一边看着电视上的脱口秀，随便用左手都能画出比这强的多的东西。

    曹老说顾为经的大字行笔，要体没体，要骨没骨，是墨猪一头。

    实际上他画国画时的行笔，在唐宁这样站在高峰上的大师面前，又何尝好到了哪里去呢？

    唐宁不喜欢顾为经。

    然而她对《紫藤花图》的笔墨评点，可真不是有意挑刺。

    好吧，就算是有意挑刺，也算不上鸡蛋里挑骨头。

    唐宁的每一句评价都一针见血。

    如果顾为经在这里，要是他有能听的进逆耳忠言的气度，便一定能受益良多，会有醍醐灌顶之感。

    但是这整幅画那些不值一提的笔墨技法凝聚在一起，形成的独特的氛围感，这份神意精髓……唐宁自忖，她就算全身心的投入，看个三天三夜，也很难画的出来。

    它的神意，已经登堂入室。

    这也是唐宁越看越觉得心惊，越看越觉得难以置信的症结所在。

    桃花流水窅然去，别有天地非人间。

    唐宁发现整幅画都隐隐有一种自成一体的宁静气度，那是她追求多年而不可得的感觉，让她忍不住心生妒忌。

    她在心中偷偷拿她曾经的那幅《百花图》和眼前的顾为经的《紫藤花图》做比较。

    唐宁一直认为。

    无论对方怎么画，怎么临摹，和她的作品一比，都会是李鬼遇上了李逵，差距大到自会让那小子感受到绝望和自我怀疑。

    在画作氛围感的刻画上，事情却完全反了过来。

    氛围是情感的酝酿，神意是心血的集合。

    按道理说。

    最是做不得假。

    人笔一体，心画如一，要的是情绪的调度和笔下的作品琴瑟合鸣。

    该激荡时激荡，该寂寞时寂寞。

    唐宁不做假，但以她的天资，却能找到一些取巧的小窍门。

    她自认《百花图》最妙的所在，就在兰花、梅花、辛夷花、桃花、梨花、玉兰花、绣球、菊花、荷花、紫藤、水仙、牡丹、灵芝、月季等数十种花卉同开一树。

    数十种不同技法，数十种不同风情。

    她没见过人间百味，却能借势而行。

    古代狂士作画，且画且歌。

    她则手捧诗书，且读且画。

    该凄清高冷，寂寞寥落时，唐宁落笔手边放一本顾城的《南明史》。花意豪放激昂，肆意昂扬的时候，她则默背“千金散去还复来”的《将进酒》，落水晴花，一笔而成。

    好风凭借力，送我上青云。

    别的画家在苦痛和自我折磨间挣扎，她则像是一个观众，穿行在重重众生的海市蜃楼般的幻影之间。

    李太白在月亮上长袖起舞，她就拿一只小杯，对月取水中三分残影，倒入画中。

    采一二花瓣，两三丽珠，就以足够精彩。

    虽说不是自己的东西。

    可落笔时嚎啕而泣，哭的不能自及，固然是动情到了深处，但在鼻尖抹一点芥末，微微“调”出三分余韵滋味，何尝又不是退而求其次的聪明人的做法呢？

    能让观众在欣赏画作时鼻尖一酸，无论是嗅到了苦痛，还是嗅到了“芥末”。

    都已经胜过了平白没有滋味的大多数人了。

    不是么？

    魔都双年展历史上最年轻的金奖获得者，便已经证明了这一切。

    但是这一份退而求其次的《百花图》，撞上了顾为经破而后立的《紫藤花图》。

    就像“芥末”流下的眼泪遇上了真情而发的泪水。

    瞬息之间。

    花意的李鬼，李逵。

    原形毕露。

    唐宁明白，在这一株紫藤花树面前，自己《百花图》上的设计精巧的琳琅花卉，全都变成了塑料纸卷成的假绢花。

    现在不是顾为经自我怀疑，换成唐宁对着这幅画，开始怀疑人生了。

    若非技法实在拙劣，她甚至觉得这会是曹老先生本人的手笔。

    唐宁比顾为经有利的点在于，从小到大的赞美让她的内心更加强大，而且，她的地位早以无需像世界上的任何人证明自己可以成为大画家了。

    所以。

    唐宁不会自我怀疑绘画水平。

    她只是发自内心的不解，一个十八岁年纪的小孩子，凭什么有积淀能画出这样的画呢？

    乃至于这份技法，也让唐宁心中微微惊惧。

    初入职业二阶等级的技法水平，自是不值得唐宁正眼瞧一下。

    一百个这种水平的画家加起来，都不值。

    然而这幅画是什么时候画的？

    距离她在师门群里，看到林师兄分享的他的作品才过去了多久？

    这个提高速度，就让唐宁不得不感到悚然了。

    说是一天一个样子，一点也不夸张。

    人们说唐宁是百年一遇的大才，可自己当年最多也不过就是如此了。

    这完全不符合一个穷乡僻壤的年轻人应该有的进步速度。

    现在粗砾不堪。

    可以这种幅度发展下去，再过几年，大师的雏形也就出来了。

    技法能提高的很快。

    而一个画家对于笔下作品的情感投入，就她而言，她绝对不可能涨的这么快。

    这种心绪的打磨，对职业道路顺的一路火花带闪电的唐宁来说，才是真正的瓶颈。

    这幅画的氛围感。

    二十岁画《百花图》时的她，画不出来。

    如今身价千万美元的她，照样未必能画出来。

    从来都不是顶级大画家对人生的感悟，一定就要比三十岁的中年危机社畜，更加深刻的。

    必须得看人生的境遇。

    三个月只是唐宁好听一点的说法，情感领悟不够就是不够。

    也没有一个准确提高的方法。

    她可能明天就看破了《紫藤花图》的真意，画出这样的画。

    也可能一年、两年、五年都画不出来。