第一百七十五章 偶像剧怎么拍
宝岛的电视剧演员对拍戏有这么一种形容方式，叫蹲监狱。特殊是拍即播剧也就是on档戏，更是把拍摄该剧的电视台摄影棚称之为某某监狱。从一个侧面可以看出，拍电视剧几乎是与世隔绝的。所以本土剧演员很少爆出绯闻，很少上综艺节目，这些演员更像是电视台的上班族。 杜翰文以前只是听说演员们把拍电视剧叫坐监，等自己真的拍起电视剧才知道这个形容是有过之而无不及。不用管今天是星期几，不用管是白天还是晚上，反正吃住全在剧组，又是主演，休假那不可能。杜翰文看着拍摄日程从十月二号一直排到十二月四号，心中几乎是崩溃的，中间自己连一天假期都没有。这并不意味十二月四号就杀青喔，这只是说中正大学部分外景拍完了，还有在台北的棚内戏要拍呢。 柴制作不担心演员有没有得到休息，开始还有些担心几个月不曝光，影响杜翰文人气。后来九二一这事儿一出，柴姐是连这点担心也没有了。地震天大的事情，娱乐圈也会安安稳稳个几个月才会重新闹腾起来。这几个月，大家都不会主动去寻求曝光，所以安心拍戏吧，也算是另类的天赐良机。 杜翰文重新体验着一年前开始拍照时的经历。虽然蔡月勋是个很好说话，语气轻柔，看起来甚至有些娘的人，不过在工作上却足够严厉。杜翰文为此没少被指导过，没错，是指导不是骂。导演说你两句那能是骂吗，金口良言，每句话那都是对你有益处的，所以只能是指导。 小蔡导演的威信也在指导过徐若暄，指导过杜翰文之后确立了起来。连日本顾问都表示小蔡监督工作时候气场十足，是成为优秀导演的好苗子。柴稚屏也放心了许多，可以放下这边的事情去台北处理电视剧相关业务。一部电视剧不是拍出来就万事大吉了，怎么卖出去才是真正的考验。在这一点上柴稚屏格外有信心。现在不是没电视台买，而是嫌电视台给的价不够高。据说柴姐正准备去内地，那边电视台对这部在岛内引起话题的电视剧也是极为感兴趣的。想想卖上十几家卫视，就算一家只卖几十万。柴姐都很爽，自己可没把这部电视剧的定位放在卖首播和次轮上。这位有更宏伟的目标，和更长远的打算。 杜翰文对柴稚屏去干什么丝毫不感兴趣，坐监的生活虽然才刚刚一周不到，已经开始感觉自己是长在剧组的了。从早上起床到晚上关摄像机睡觉。除了拍戏就是看剧本，演员生活的枯燥乏味让杜翰文着实长了见识。唯一的娱乐活动就是聊天，跟仔仔聊，跟朱啸天聊，跟陈桥恩聊，但是还要避免过多的跟徐若暄聊，免得被传绯闻。徐若暄经纪公司的团队，每天都像是怪兽守护公主一样围在徐若暄身旁，审视每一个妄图打公主的人。 “在天台吹风，不是让你拍宣传照。你得有表情的变化。” 文学院大楼天台，这是《流星花园》里很常见的一个场景，也是电视剧里花泽类的避风港。遇见事情，心里不爽就会躲上去吹会风。不过在杜翰文这，天台更像一个刑场，蔡月勋是拍起来感觉有些闷。 一边教育杜翰文，还得想解决办法。换人是换不了的，所以面对这些材料，就得做出一盘好菜。光骂解决不了问题，得给演员指明道路。杜翰文还算好的。起码这家伙对剧本理解很深，知道什么场景主人公是什么心态，代入的进去。但这只是成为一个好演员的第一步而已。想要成为金马影帝，要做的不光是理解人物。理解场景，还有做到可以塑造人物。显然这一点，杜翰文还不太明白，蔡月勋不得不时常停下拍摄，给杜翰文讲戏。 “花泽类这个人物，是有自己世界的人。所以你需要在心中也同样塑造一个人世界。你就像小太阳，你的世界里，所有行星都围绕着你这颗恒星在转动。但在现实世界里，言程旭是炙热的太阳，大家都围绕他在转。花泽类这颗双子星自然会需要排解的方式，所以在天台，只有你自己，就要把自己展现的像个太阳。懂吗？这时候的花泽类不是在f4都在时候的花泽类，而是自我世界里的花泽类。”蔡月勋认真的看杜翰文的表情，希望杜翰文可以理解。 理解还是可以的，蔡月勋讲解的很直白。杜翰文不觉得自己理解能力是零，所以很明白小蔡导演的话。不过明白归明白，实践出真知，大家都退开，自己重新站在天台边，等风吹起时候，做的表情蔡月勋还是不满意。 “有进步，不过需要更自然。”蔡月勋鼓励着，虽然自己都不知道进步在哪里，场面话嘛，还是得说。你把男主角打击到不会演戏了，结果不是换角色，铁定会是制作人的怒火发泄到自己这个救火队长身上。柴制作三天来一次，来的那次必定要跟杜翰文聊一个小时。顺序还排在另一位制作人之前，自己这个导演只能排第三位。颇会做人的小蔡导演，很明白形式比人强这句话的含义。 杜翰文苦苦思索表现自我世界的表情应该怎么做，对于非科班出身的自己，甚至算是人生头一次拍戏。这种进阶技巧，还真是有些让自己有些抓不到头绪。好在还可以理智的分析，去推敲。花泽类这个角色不就是个闷sao嘛，所以闷sao的自我世界应该是怎样呢。杜翰文开始把自己认识的闷sao男都从记忆里找出来，仔细回忆。 第四次拍摄，蔡月勋看着监视器，镜头外吹风机吹起的风拂过杜翰文脸颊，带起几根不甘寂寞的发梢。侧脸是真的帅，其实这个镜头只看脸就足够了，但想要更好，十五秒镜头，剩下的七秒钟，就需要杜翰文接下来的表现。 闭眼，微笑，缓缓张开双手，蔡月勋通灵一样几乎是在同时，切到二号摄影机，那是一个拍背影的固定机位。棒，终于明白偶像剧是什么的，偶像剧就是让偶像在镜头尽情耍帅啊。景深镜头不需要你忧郁，不需要你体现心理活动。只需要你照着剧情去做一个帅哥最应该做的事情，比如现在像个拥抱世界的美男一样，张开怀抱，放空，微笑，镜头就会很美。 蔡月勋知道自己是在把这帮演员初丁往演员的另一条路上带，偶像剧演员实在不能算是正儿八经的戏剧演员。但面对这帮连镜头感都缺失的帅哥能怎么办呢，他们就是天生为拍偶像剧而生的。想要正经成为演员，至少还得有几年的努力。可惜时间不等人，等自己把他们培养成合格戏剧演员，柴姐都把自己杀了百八十回了。所以，就这么拍吧，反正日本人对这事儿也有经验，演技不足就要用镜头补。镜头足够美，那就足够了，观众不会太计较演技的事情。 蔡导这一招是极为有效的，起码让几位帅哥对拍戏这事儿不再畏惧如蛇蝎。能兴高采烈的去拍戏，自信有了，镜头前自然会放的开。虽然演技依然就是那样，不过在平常人，比如围观的学生眼中，演员的样子起码是出来了。就是表现自我嘛，怎么帅怎么来，这一点倒是跟几个花样男子在剧本里的定位一样。小蔡导演在心里庆幸，幸好是部偶像剧。要是部乡土剧，遇上这几个货，哭都没眼泪。 成功结束这个天台镜头，杜翰文一看后边，还有三组天台镜头要拍。呃，难道每次都要用闷sao的表情吗。果然拍戏不是一件简单的事情啊，演员这碗饭也没那么好赚嘛。 趁着休息的功夫，杜翰文跟今天有通告的老演员讨教演技，其实就是浦学亮了，在剧中饰演老师的角色。其实这位歌手兼主持人算起来演戏也不是他的本行，不过比杜翰文强多了，好歹人家电影也拍过，电视剧也拍过，在这一行绝对算得上前辈级人物。 “亮哥，我这么演还ok吧。”杜翰文请教着。 浦学亮很肯定的点头，“很ok啊，我要是电视机前的小姑娘，肯定会满眼红心。演戏别有太多顾虑，第一次演戏就是这样。为什么在银幕里会觉得新人演戏傻傻的，就是想的太多，想要把剧本写出来的人物演好，想要按照导演说的演。但自己又没什么经验，不懂怎么表现，最后就傻傻的跟木偶一样。其实你只要做你自己就好，偶像剧嘛，是塑造偶像的，不是为了威尼斯去拿奖，不同的目的，自然有不同的方式。” 这么说杜翰文就心安很多了，虽然，不过杜翰文还是能从眼神里看出来某些时候的失望。就没有哪个导演在拍戏的时候，觉得得过且过，只有真的没办法改变，才会降低标准。 “其实你已经很好了，你看仔仔一个镜头被卡了二十多次，不也还是照样在拍嘛。”浦学亮还安慰着杜翰文，弄得这家伙哭笑不得。自己入行一年了，能用仔仔的标准来要求自己吗，那也太没面子了。(未完待续。)