第89章 您是吃乐团长大的吧！
第90章您是吃乐团长大的吧！ “行了，走吧，干活。” 李景霖站起身。 说干就干。 电影主题曲的创作，可不是一拍脑门就能完成的。 得反复刷电影本身，读透其中的内容，才能做出合格的主题曲。 在路上，李景霖便给韩虹打了个电话，聊了聊这件事。 韩虹自然乐意去办。 当下便答应了下来。 并且，给出了承诺。 运作的过程中，将不会有金钱上的流动。 李景霖自己负责将分成转换成药物，然后清点药物，转给韩虹。 韩虹便将这些药物，实际的分发给需要的患者。 听到韩虹这样说，李景霖也放心的挂了电话。 坐在车上，李景霖一直在沉思。 “阿霖，这主题曲的设计，有想法了吗？” “哪有这么快” 李景霖有些失笑，微微摇头。 “不行，必须得看电影整体情绪的基调，还需要彻底的去了解一下故事。” “音乐里，每一种配器的运用，每一个和弦的转换，每一种声线的搭配，都是需要服务于情绪的，而主题曲音乐，更是必须要围绕着主作品的主线来设计。” 主题曲可没那么简单，尤其是描写故事的。 就如《九儿》那种创作思路，哪怕是一个音在乐理上的变换，或许都是依据故事本身的发展而来的，关联性是极强的。 具体怎么写。 需要根据具体情况来判断。 很快。 一行人来到片场。 此时，片场还在补拍一些镜头。 是一个饰演警官的人正在补拍一些镜头。 李景霖望过去，微微一愣。 “小立寻？” “不是，是周围.只是长得有点像小立寻” “.世界上的另一个我？” 回过神来，李景霖，直接来到了拍摄基地最里面的剪辑室。 开始观看素片。 素片，单纯就是将镜头按照剧情发展时间去拼接，还没有进行剪裁处理，没有配乐。 不过，完全可以了解整部电影的内容。 这运镜，也是可以表露出一些情绪的。 李景霖这一下午，反复刷了四次。 越刷，越能感受到其中人物眼神深处的鲜活。 李景霖甚至产生了一种错觉。 这黄俊演的. MD妙啊。 这是他吗？ 被夺舍了？ “差不多有想法了。” 李景霖站起身。 微微沉吟。 “我需要一男一女，对唱形式会比较有烟火气，不至于太端着。” “题材有些压抑，这样的话，主题曲最好是给出一种情感内敛的【诉说感】，而不是多么去抒情，急切的表达情绪，那样反而会油腻起来，太浮夸。” “而这【诉说感】，不太适合让单独一人去演绎，这样比较难暗示电影里的各种无奈。” 电影里，每一个角色，似乎都足够震撼。 这么多形象，情感的交织，不是单人能够表达好的，这不是实力问题，而是在于男女不同声线的配合问题。 “好的，我现在就去找。” 文导点点头。 便准备开始摇人。 “等等。” 李景霖挥了挥手。 斟酌了一下，开口说道。 “男歌手要有低音，两个人最好是擅长娓娓道来的表达，要有磁性，透亮的感觉。” “好，我知道了。” 文导点了点头。 倒是没觉得李景霖是在为难人。 反而觉得，这真是找对人了。 要求多，代表要求高，对乐曲负责。 四舍五入，那就等于对电影负责。 文导转身离开。 而李景霖则是来到录音棚这边。 打开电脑和编曲软件。 手里捏着纸和笔，纸上是空白的五线谱。 仔细想了想乐器。 看了一眼钢琴，摇头。 不行，钢琴的声音太空灵。 小提琴？太华贵，前面不好用，得在情绪波澜最重的点去依靠弦乐抒情，其他的部分最好不要乱搞。 直到目光落在吉他上。 李景霖点了点头。 吉他的种类有很多。 古典吉他的尼龙弦，会让声音饱满，温暖，不会那么锐利，也不至于像钢琴小提琴那般太亮。 暖色调音，十分适合作为主题曲的主角。 而针对于用吉他，去表达《药神》内容这方面。 也有了独特的想法。 并没有率先便开始书写旋律。 既然是要以“娓娓道来”的诉说方式演绎。 在五线谱上写写画画后。 李景霖便开始抱着吉他，弹奏起分解和弦。 和弦，是一组关系音，将这些音形成音组，然后一下子弹出来。 而分解和弦，便是一个音一个音的去将整个和弦分解。 体现在外的音乐感上。 那便是浪潮一般的感觉。 上去，下来。 一开始，李景霖便找到了最合适的和弦。 Dm和弦。 这个由DFA音所组成的小三和弦，是一种十分柔和的和弦。 没有F大三和弦那么强烈的情感表达。 更如无声，温柔的倾诉一般，能够在一开始便渗入人心。 两组温柔的Dm和弦后，经过Bb/D的一个转位和弦，暗示着故事产生波澜，开始进入到C和弦的分解。 而在C和弦过后，将具有强烈情感表述的F大三和弦中，461的音组外，加一个3音，成为Fmaj7的F根音大七和弦。 让这种强烈的情感表达，产生了一些变化。 之后，回归Dm和弦，过渡到Gm，C，A7，回归Dm。 再次经过Bb/D转为和弦，C分解，Fmaj7大七和弦。 和弦的转换中，包含着这平凡却又不平凡的故事，更是包含着人物们跌宕起伏的命运与情绪的转变。 此时。 并没有旋律出现。 但这和弦的分解，转换，发展，回归。 有一种隐藏在平淡之下的起伏与波浪。 一旁的录音师，第一次看到李景霖亲自搞音乐。 忍不住有些惊叹。 弹个吉他，随手都有这样大范围横按的和弦转换，这人在吉他上指定不是啥新人，不敢说精通，但肯定不菜，他指定不是什么正经的小提琴家。 MD，真不愧是霖哥。 其实。 李景霖这选用的和弦与处理方式，在录音师看来，其实并不是多么花哨，多么困难的东西。 可是，当李景霖展开后。 录音师却惊讶的发现。 这TM好像就是完美答案。 看过几遍素片。 感受影片里，几位角色的变化。 马上，就从音符中，找到了最能表达这些内容的和弦与处理手法。 这踏马可就不是什么天赋了。 单纯就是扎实过硬的基本功。 他真的就是将故事的起伏，情绪，角色的刻画，从影片里活活的扒下来，捏成一个又一个独特的和弦，然后放在这里，顺理成章。 “MD，这李景霖果然很离谱” 录音师咂了咂嘴。 上帝视角看，或许只是觉得，这主题曲理所当然是这样的。 标准答案。 可能让别人感觉就应该是这样的，这一点本身就有点离谱了。 “嗯，这差不多就是demo了，可以尝试往里加点东西进去。” 这个时候，仍然没有旋律。 可是。 让录音师瞠目结舌的是。 他已经开始考虑编曲了。 大哥，你这么勇的吗？ 旋律都还没写。 就一个分解和弦。 就能直接搞编曲的内容了？要不要这么离谱。 但就在录音师目瞪口呆中。 李景霖开始调试其他的乐器。 紧接着，开始敲了一小段架子鼓。 摇头。 抱起电贝司砰砰两声，摇头。 拿出电吉他弹奏一个滑音，点点头。 然后就拉开编曲软件里的鼓组，一个一个听，找了一个较淡的鼓组。 “你这有单簧管不？” 李景霖的话，让录音师有点傻眼。 这你都会？ 从小吃乐团长大的是吧？ “.有。” 取来哨片，泡着。 温柔，柔和，是李景霖创作这首主题曲的基调。 从和弦选择，配器选择，就在围绕着这一主题。 既然柔和，温柔，那就要做到极致。 能让人感觉到柔和温柔的暖色调乐器，自然也有单簧管。 十分适合拿来做间奏。 在单簧管的间奏中，小小的利用一下弦乐来做情绪拉扯。 基本上。 只要再配上和声。 这曲儿就编完了。 装好哨片。 吹了几声，眉头一皱。 “D调单簧管？这搞的挺邪门啊，有没有别的调？” 听了李景霖的话，录音师都忍不住翻了个白眼。 有单簧管都不错了，你还想要什么自行车。 难不成真要像你们乐团一样，搞出降B，C，A，G等专业级各种不同的单簧管？ “算了，转一下吧，麻烦。” “.” 录音师差点没绷住。 其实，录音师还真没想错。 当初在乐团的时候，李景霖还真就是疯玩许多种乐器。 为后来研究“乐器学”打下了扎实的底子。 所以，有了这些底子，在转到“乐器学”去研究华夏民族古典乐器的时候，才会顺风顺水。 说是吃了一个乐团，也没啥错，而且吃的还是国家级的乐团。 “OK，完成度差不多已经有个六七十了。” 李景霖站起身。 “该搞一下主旋律了，搞完以后的话，就可以去找专业乐手录一下边边角角啥的。” “？” 真的。 录音师还没见过这么离谱的人。 主旋律还没写。 完成度百分之六七十。 你踏马仿佛是在逗我。 我知道，我的确知道，当有了和弦后，旋律的发展就简单了。 但那也没你这么任性的吧. 可在录音师满肚子槽点中。 李景霖已经开始了。 这部电影，哪怕不是完全体。 但仍然越看，感受便越深。 每一个人都在追求着自身的正义，每一个人都有各自的难，似乎，每一个人都没有错，每一个人都有各自的闪光点。 哪怕是卖假药卖出事，毫无道德感的张长林，在落网之时，也顺应了自己的良心。 所有人追求的东西似乎都只有一个，一个很容易，又很困难的东西。 自己与家人的平安喜乐。 一种简单的平凡。 当下，李景霖便自然而然的在纸上写下了两句歌词。 【放过对错才知答案】 【不要神的光环，只要你的平凡】 时间慢慢度过。 一晃便是三天。 “阿霖，歌手到位了。” 文导笑呵呵的走进录音棚。 身后还跟着两个看起来面熟的歌手。 “毕辰，张洁。” “两位好。” 李景霖礼貌的握了握手。 看向这两位在歌坛很有名气与实力的青年歌手。 但却为不可察的皱了皱眉。 碧辰就不说了。 声线的确挺适合的，而且对作品的演绎与打磨足够在线。 在李景霖看来，用歌曲讲故事这方面，碧辰肯定是有一席之地的。 只不过，张洁 倒不是说张洁实力有问题，单纯是风格与相性。 于是，李景霖便直接开了口。 “毕晨那边我不是很担心，但是，张洁，我明说，这首歌曲可能不是很适合你。” 张洁抬头，微微一愣。 但没有什么情绪变化。 “是这样的。” 李景霖招呼着几人坐下。 拿出演唱谱，打开目前制作的demo。 递给两人。 只一眼，两人便知道为什么李景霖会说，这首歌可能不太适合张洁了。 这首歌的音域，很低。 并且，要求便是，要低沉的诉说。 而张洁的黄金音域却并不是低音，反而是中高音部分。 声线很亮，很有特色，但面对这首歌的时候，却真的有点难。 很容易压不下去。 “能不能让我试一试？” 张洁问了起来。 作为一个歌手，难道面对比较有挑战的歌曲，就要退缩？ 张洁并不愿意一直活在舒适区里。 李景霖愣了愣。 突然想起了另一位歌手，肖静腾。 当下便笑了笑。 “没问题，你试试，看看感觉。” 演唱的功底，能力，并不能与高音划等号。 高音，可以靠着闭合，混声技巧，假音，甚至是伤害嗓子，去强行达到音高。 可低音就不是谁都能驾驭的了。 低音打磨的强不强，其实往往更能辨析一个歌手的基本功。 张洁努力的试了试。 可是，试了以后，张洁自己的脸色变得有点不太好。 倒不是没压下去。 只是这个压的痕迹，有点重了。 听起来，能感受到一点“费劲”。 不如黄金音区那般自然圆润。 擦，凉了。 张洁心凉了一半。 但万万没想到，李景霖却眼眉一挑，一下子变得感兴趣了起来。 “唉？你别说？有点意思嗷！” “对对对，你别说，这费劲的感觉，反而很对味！” ？ 张洁脸色奇怪。 我咋感觉我好像被骂了？ 《只要平凡》这首歌，如果想感受一下文中书写的和弦情绪变化，和声的精妙，需要对比伴奏，所以，歌单里我是先加一个伴奏，给你们感受一下。 ps，吉他有六线谱，五线谱，六线谱一般是标记按位，但往往缺少具体音高，十分适合新手，入门很快，但局限性很大。 五线谱吉他是一样可以用的，不如说，古典吉他用的就是五线谱。 ps，专业内容有点子多了，后面不会通篇这样。 只是这首歌之所以能够让人很有感觉，明明是比较压抑的题材，却很有治愈感，就是因为音乐本身是很有东西的，挺想写出来给大家瞅瞅。 ps，张杰的音区并不在低音，这首歌的开头，可以听的出，有几个字压的挺费劲的，但就是这么阴差阳错，这种费劲的感觉，不仅不会让听感变差，反而能暗示歌曲表述的故事内容，与其相配，无意中的点睛之笔了属于是，所以还是那句话，相配是最重要的。 还有一更，正在码，先发两章。