第403章 权威话语的轮回。
第404章权威话语的轮回。 为了这次会议，李景霖提前准备了相当之久。 可就算是准备异常充分，此时的李景霖，依然是感受到了紧张。 成为一个行业的重要人物，并且在一次重要会议上，自己的决策将成为之后的发展重心，甚至有可能影响到整个行业的格局变动。 这样的压力，可不是谁都能顶得住的。 李景霖似乎突然明白了。 为什么很多网友们会对一些专家的决策嗤之以鼻，觉得有些决定实在是太保守，太中庸了，只追求稳，总是没有抓住机会。 更知道了为什么专家自己也知道这些，但有时候依然免不了犯错。 一来，是当局者迷，以网友的视角来看，当然是指点江山的马后炮，可对于决策者来说，对未来到底会如何发展根本没有任何确定的保证。 二来，自然便是这个压力。 在这样的压力下，能保持激进都算这人不要命。 【我宁可什么都不做，也不愿意犯错】才会是常态，这并不是什么为了自保，或是为了名气。 而是真的很害怕犯错，因为，一旦犯错，影响太大，百死难辞其咎。 “我在很早之前的公开课中，曾经很详细的描绘过上世纪中，前辈音乐家们，对小提琴的汉化，甚至是西洋音乐的汉化。” 李景霖缓缓开口了。 即是自己梳理思路，更是让大家也参与讨论。 李景霖所说的“小提琴汉化”，在场的教授都知道。 要知道，那个时候，几乎百分之99的国人，压根都不知道西洋乐器，西洋音乐，甚至对这个完全没有概念。 再到战乱时期的一些有钱人，酒宴奢靡，觉得追逐洋人的东西才是高端大气上档次。 西洋音乐是以一个十分歪斜的角度进入到华夏大地的。 那些西洋大师巨匠们，所想表达的音乐原本的美，几乎被剔除了一个干净，留下的只有一个概念【听洋人小曲儿那就是进步，那就是高级】。 实际上。 除了时代的背景，特殊的战乱年代外 用网友们的语句来描述。 那就是不怎么懂，但还要装，硬装，无脑舔。 所幸。 华夏大地并不缺少热血青年。 有这么一批在国外学到了西洋音乐的留洋青年回到了祖国。 以“洋玩意”，走到了百姓，走到了群众中。 并且，将其融会贯通，并在延安文艺座谈会中，经由伟人的指导，梳理了华夏音乐，融合了西方美学，总结出了独属于东方的美学思想。 那个时候开始。 西洋音乐开始在华夏的大地上被染红了。 《黄河大合唱》《大刀进行曲》. 那时候的人从来没想过。 一把小提琴，一种西洋的乐器，可以陈列在华夏的博物馆中，成为重要的传承文物。 云南的省博物馆，为它专门设计了一个独立展柜。 只因为它的主人名为聂耳。 而在接下来的发展中，西洋音乐更是汉化的十分彻底，甚至衍生出了独特的流派。 其中，小提琴的汉化是最为彻底的之一。 因为这玩意好携带，走哪背哪，直接就能演奏。 于是，各式各样的红歌，歌颂着国家，歌颂着人民，歌颂着劳动者。 至此，本该是东方美学，或是汉化了的“西洋音乐”高速发展的时间。 可惜在特殊时期，为人民颂歌的人民艺术家，以及整个文化方面，受到了打击。 再到后面，尚未等恢复元气，便又迎来了西方文化思想的冲击。 到现在，完全可以说是半死不活。 半死不活也就算了。 当年那闪亮的红色艺术，至今更多的是变成了应付检查的固定曲目。 拿网友们二B的一句话来说的严重点，那就是“艺术已死”。 “我曾经也试图重走当年的路子，或者说，很多前辈们也都这么尝试过，但显然，时代变化的速度比我们想象中的还要快，我们必须清醒的认知，当年的情形，如今不会有，未来也不会有。” 李景霖很认真的说着。 虽然说的内容听起来或许有些悲观。 但实际上，在场的众位教授知道，这可不是什么悲观的发言。 百年未有之大变局冲击到的是方方面面，其中自然包括文化艺术。 “可是这并不代表失败，而是需要找到一条新路子，这不仅仅是小提琴的发展方向，更是西洋音乐，甚至是华夏传统音乐在未来的发展方式。” “所以我的建议是，在基础，技巧上沿用经验，但在演奏，以及艺术内容，艺术思想的培养上，尽可能的年轻化，抓住年轻人的性格特点，才便于文化更好的传播。” 李景霖呵呵笑了笑。 看到李景霖笑了，张毅教授也忍不住打趣了一声。 “是啊，小李同志就是年轻人，他最懂年轻人的精神状态了。” “哈哈哈。” 会议室中，传来了阵阵的轻笑。 当初的西洋音乐为什么能迅速的转变成华夏的味道呢？ 为什么可以如此顺利的便在铁与血的磨练中，形成独特的民族精神激励来源呢？ 实际上，被很多人忽略的问题便是. 当初，主导这一切的音乐家，艺术家们，是一群年轻的小伙子。 客观事实便是，年长者更为稳重，而年轻人更适应变化。 现如今的境遇便是掌控着话语权的老一辈，当初也年轻过，紧随潮流，被时间证明是对的，可他们逐渐老了，也成为了稳重的人，有优点，自然也是开始出现了缺陷。 时代总是不断进步，且进步飞快的。 行业的轮回，不外乎便是年长者掌控，但年轻人变化，然后不断证明自己，到达光辉时刻，又逐渐变成了稳重的年长者，遇到了擅长变化的新一代年轻人的挑战。 “艺术思维嘛，还有作品什么的，不要总局限于过去，也不要强行强调什么华夏文化，底蕴，或是红色思想，年轻人嘛，叛逆，你越说啥，他越是唱反调。” 李景霖双手一摊。 顿时让不少教授的表情变的奇怪了起来。 一个年轻小伙，在这聊【年轻小伙最爱唱反调】的画面 很有点令人忍俊不禁。 “艺术就是玩嘛，老一辈经典红色曲目的诞生，不就是和战士们，和老百姓们玩闹中所得来的么，怎么到了现代，换了一些玩闹方式，就搞不明白了？” “游戏，动漫，电影，电视剧，网络视频总有年轻人喜欢的赛道嘛。” 李景霖提出的这个角度，不是没人想过。 只不过，就算是明白这些，一时之间，也很难变成倾向。 现如今，越来越多的音乐承载体，都在追求更加优秀的音乐，是严肃音乐发展的重要机会。 “小提琴的演奏，小提琴曲的创作也不是一成不变的，以前歌颂劳动，歌颂山川河流，鲜花美景，现在通过游戏啊，动漫主题之类的表达，歌颂的精神，也是殊途同归的嘛。” “乐曲的格式可以是严肃音乐，表演的形式更是可以严肃音乐，但内容，主题，可不要陷入到严肃当中，并且更加需要转变成年轻人更喜欢的形式。” 李景霖一边说着。 一边观看着教授们的反应。 不过，这些教授们，却并没有露出什么否定的表情。 反而是很有兴趣的点点头。 在李景霖说完后。 小提琴专业中，另一位陈教授，便笑呵呵的点点头。 “是啊，李教授在这方面是有实践的，而且我估计，今年明年很快就能有反馈了，这对于我们的发展是很有利的实践案例。” “确实。” “嗯嗯.” 其余的教授们也不约而同的点点头，看上去十分接受李景霖的这个说法。 之所以在场的教授能够接受李景霖这样的说法，不外乎两点。 第一，李景霖在小提琴上就是权威。 第二，他的的确确是有过实践的，那些游戏配乐就全都是正面例子。 虽然《艾尔登法环》的很多曲目根本没有透露，可单单从宣传片中流露出的一些旋律，便让这些教授们意识到了，李景霖将严肃音乐很好的融合到了游戏中，带给了更多的年轻观众。 “我做过调查嗷，咱们国家，什么样的音乐会观众最多呢？” “动漫主题，游戏主题，去音乐厅看看呗，在小提琴这方面，听天空之城的，或是什么动漫音乐会的，是不是总要比听柴小协的人更多？” “这是因为流行和古典的区别吗？并不是，或者说，并不完全是。” “真正的原因，是大家是否对主题内容感兴趣。” 说到这里。 李景霖微微一笑。 终于回归了主题。 主题便是建立了博士点后，教育侧重，发展，内容，以及整个行业需要注意的方向等问题。 那便是. “所以，调整好新时代的思想，从这一次做起。” 李景霖微微一笑。 “时代变了，载体变了，娱乐也变了。” “但我相信精神与文化内涵是不变的。” “与其死抓形式，不如彻底放开形式，要去重视精神与内涵，而不是去在意这演奏的作品，到底是游戏，还是动漫。” “在未来的演奏内容上，我认为不仅要不拒绝新娱乐载体，更要去加深研究的力度！”