镜头181 安文轩的第二张经典专辑

    安文轩忙完电影公司的事情，决定出自己的第二张专辑。《女神联盟》的第一张专辑《开心鬼》已经卖疯了，一个月的时间香江已经卖出60万张，很快就能破百万张，台湾已经卖50万张啦！东南亚也是频频报喜，各地销量加一起已经90多万张了，而在日本，《开心鬼》竟然卖出100多万张。

    最让香江音乐人感到意外的是女神联盟的英文单曲《不，不，不》(NoNoNo)，取得了极大成功，销量超过100万张，并荣登美国《公告牌》R&B排行榜榜首。

    MakeUpBag国语名字《爱情三十六计》，作为电子舞曲同样引起英美青少年的喜爱，成了青少年派对的必选舞曲。

    而麦当娜西科尼的同名单曲《Madonna》，虽然没有引起人们的注意，然而这张单曲却成了纽约夜总会的必放歌曲。

    莎拉布莱曼《ILostMyHeartToAStarshipTrooper》销量超过了50万并在全英单曲榜中名列第六。这四首歌曲也带动了《开心鬼》这张专辑的销量，虽然不多，但毕竟让很多欧美音乐人对女神联盟这个组合有了点印象。

    这让港台音乐人都不可避免的想到，难道是华语音乐的春天来到了，这也使得港台音乐进入了爆发期，足足比前世提前了10年。

    安文轩的第一张专辑《邂逅》是第一张在香江卖过百万张的钻石唱片，而且在英美等地现在销量也因为英文歌《Ibeliveicanfly》，而使得销量达到10万张。

    但真正使安文轩在欧美音乐圈引起轰动的，是《疯狂的爱》的主题曲和插曲《加州旅馆》《奇异的恩典》，而最让年轻人喜爱，而那些道德学家批叛的则是插曲骂人歌《fuckyou》fuckyou：混蛋，去你的，你，滚；干你I=我Fuck=caoyou=你。这张影视音乐原声碟竟然在美国很快达到百万销量，《加州旅馆》和《奇异的恩典》两首歌，并双双杀入《公告牌》前五。同样在英国销量也达到百万，全英单曲榜中位列第二和第六，要不是安文轩是亚裔，完全可以做榜首！

    安文轩为自己的专辑选歌当然都是金曲了，此前在干妈利夫人生日庆典上表演的迈克尔.杰克逊《BillieJean》作为主打，上次生日庆典表演的《BillieJean》和太空步被无线电视台播放引起极大的轰动，而且表演视频被欧美很多电视台买了转播权播放，使得这首歌曲和舞蹈让无数人震惊。

    当知道这首歌和舞蹈是一位亚洲人创作的，所有欧美音乐人都认为是一个谎言，这种黑人音乐怎么可能是亚洲人创作出来的。很多黑人走上街头，要求惩治盗窃者，可随后传来的消息，这是他们的朋友，反对种族歧视的自由斗士，《疯狂的爱》导演安文轩所创作和演绎的时候，所有黑人都转变了立场。难怪能创作这样的黑人音乐，完全是十分了解黑人历史和恶劣生存环境的亚洲朋友在为他们呐喊和呼吁吗？

    这首歌在录音过程，有很多歌曲内容来自于录音会议。其中包括了贝斯手在决定用哪个之前，拿他所有的贝斯录制音轨。歌曲混音达到了91次，录制时，安文轩用一个六英尺（约合183厘米）长的硬纸卷当话筒演唱了这首歌，唱一遍录好了这首歌所需的音轨。还特意聘请了爵士萨克斯音乐家汤姆斯科特来演奏一种罕见的乐器Lyricon（一种风鸣合成器），它酸味而似号角的音效，巧妙地编织着整支作品。

    而贝斯手路易斯约翰逊也试验了各种他所拥有的吉他，直到安文轩定下了用Yamaha吉他来作配器，可以奏出理想的厚重而嗡嗡作响的乐声。同时，安文轩还通过工艺项目，寻觅起完美的节拍。他雇佣了木匠来建造一个特殊的鼓台，订购了一个特制的低音鼓，以设计出孤立的鼓点，以在响弦和鼓架上捕获正确的意象。

    《BillieJean》是比较少见的以生父确认诉讼程序为主题的歌曲。

    该曲曲风鲜明，特别是在前奏时的鼓点。这首歌主要运用的乐器有贝斯和鼓，简单，易记。然而在最终版本里面，立即给人以一种力量感和紧凑感，这在样本里是没有的。

    这不仅来自贝斯和鼓的声音的选择，也来自每种乐器的明晰和微调。正是这个组合使得这首歌成为舞曲劲歌。几秒钟内，听众就会认出这首歌，而且很可能他们已经想要跳舞了。

    《BillieJean》的演唱部分同样精彩。有着许多动态变化，掺杂着尖叫和打嗝，这是一个细腻的演出。

    第二首主打，也是这张专辑的中文主打《浮夸》，《浮夸》安文轩是粤语和国语两版都制作在一起。

    要知道前世这首歌曲《浮夸》是作曲人CY在伦敦听到好友哥哥张帼荣的死讯之后写下来的，表达他听到消息时的震撼悲痛和不解。

    我们都知道CY对哥哥复出后来的音乐影响甚大，二人也多次合作，其组合被奉为经典，CY的曲是很符合哥哥后期的风格的，二人在生活中也是很好的朋友。CY在听到哥哥去世的消息写下的这首《浮夸》来表达失去好友的悲痛，听到消息时的震撼以及对哥哥选择离开表示不解。

    后来填词者黄伟文则把词里的故事从悼念哥哥，描述成一个不被重视的小人物在娱乐圈中挣扎奋斗，通过夸张的动作语言吸引别人的注意，可以说与CY的初衷大相径庭。但是后来因为已经与哥哥去世相隔一段时间，CY也觉得不想旧事重提引发悲痛情绪，于是就有了后来陈一迅的这首《浮夸》。

    有人问我，我就会讲，但是无人来。这个小人物从来不被大众重视，没有人理会他，他一辈子很平凡，却又不甘心平凡。“人潮内愈文静愈变得不受理睬”，他没法开四面台，让自己站在大众面前，受到理睬和重视，也没有那种才华，去让自己不平凡。

    于是，他辛酸，难过，自己去搞出“意外”。但越辛酸，越难过，就越郁郁不得志，便因为不被重视而产生委屈，接着，这种委屈又扭曲成为一种憎恨——他憎恨世人为什么不重视自己！情爱中工作中受过的忽视太多，自尊已饱经跌堕……

    而后，这个小人物发狠的卖弄自己，浮躁夸张，出尽洋相，用最浮夸的方式，来博得大众的眼球。着最闪的衫，扮十分感慨；有人来拍照要记住插袋。其实他自己也很不安，也知道自己在卖丑，一点都不优雅。但是，对他而言，这种被人嘲笑的目光，也好过无人重视的抑郁。世上还赞颂沉默吗？

    所以，这个小人物，用十倍苦心做突出一个的浮夸丑角。被嘲笑没关系，至少我不再是那沉默着的、不被重视的正常人了。我需要成为被大众议论的对象，我不要做一个正常人——正常人够我富议论性么？

    够歇斯底里吗？

    黄伟文的词写一个人的心态，写那些充满着阴郁的场景，处处透着一股邪气。此曲一出，无数人猜测他究竟想写谁，当时坊间一直猜测，谢挺锋？（有人来拍照要记住插袋，当时谢挺锋很爱插袋拍照），陈一迅？（他也曾经有过不被人重视的时候），甚至黄伟文自己？（黄伟文曾经回忆，自己做再多的成就，父亲也根本不会赞赏自己）

    都不是。

    《浮夸》这首歌更多的是一种讽刺。既是讽刺歌曲里那位毫无才华，却又热爱显露自己，用丑陋的方式博得大众注意的人（这个社会里这样的人还少吗？）；同时，也是讽刺这个压制人的社会。幸运儿并不多，若然未当过，就知他为何。

    在C.Y.Kong的原曲中，且还保留着一股“正常”的味道，而Eason完全邪式的唱腔，再加上最后那声骇人的尖叫，则将整首歌彻底送入异世界。而DUO演唱会上最后声嘶力竭的呐喊，再加上那声“NO！”，更超越了CD版本，成为最震撼人心的一次“浮夸”式演绎。

    第四首选择了《青春》，《青春》是香港摇滚引领者，beyond乐队所创作的作品，是他们早期较为经典的一首歌曲。青春奔放的嗓音，在电吉他，贝斯等乐器的衬托下，更加显得热情四射。

    第五首和第六首依然是一首歌曲的中英文两个版本，《直到世界末日》和《ASpacemanCameTravelling》（翻译为《一个太空人来旅行》。

    前世原歌为ChrisdeBurgh（克里斯蒂伯，1948年10月15日出生于阿根廷）于1975年自己作曲作词演唱的《ASpacemanCameTravelling》（翻译为《一个太空人来旅行》）。

    当然这一世界变为安文轩原创作品了，毕竟现在才70年，克里斯蒂伯还没有创作出这首歌。

    实际上，这首翻唱的《直到世界末日》词作者为杨立德。其更深邃的词意表达，也让这首歌成为华语乐坛最有内涵的作品，并为歌曲注入了比较文学化的历史反思。

    这首歌前世的时候被两个人翻唱，一个是齐勤，一个是张靓影，这也从另一方面证明了齐勤在对音乐更进一步的追求上，确实已经达到了他能力的极限。比较起来，张靓影演唱的更为出色，更能打动人，尤其她的嗓音还有重新修饰后的音乐旋律，使得这首歌大放异彩，成为当年华语乐坛不可多得的佳作。

    代表“至死不渝，不离不弃”感情的“末日之恋”曾一度引起争议，反对声音认为字面含义过于消极，不可理解。

    大多数80、90后支持者认为“末日之恋”珠宝信物所转递的理念恰好可以很准确而不矫揉造作的表达一种爱的信念和誓言。

    珍惜爱人

    真爱每一天

    任地陷天摇

    必然奔往你旁边

    若世界末日来临

    缠绕

    是我们唯一的闪耀

    第七首歌《我的歌声里》，《我的歌声里》是曲婉婷在2012年创作的一首歌曲，这首歌是源于某次回中国期间，遇到一个人，这个人让她对于国内的创作音乐有了更深一层的了解和看法，这是一种奇妙的缘分与机遇，在回到加拿大后，曲婉婷便创作出了这首《我的歌声里》。

    而歌曲的真正用意是想感谢生命中很多人，感谢他们的付出与对我好的影响，懂得去珍惜当下的一切。该曲已被奇艺网签下，作为奇艺网首部自制剧《在线爱》主题曲，并由曲婉婷亲自参演的MV。

    这首歌在前世的时候有多个版本，却由一位叫“李代沫”的歌手唱红大江南北。他憨厚磁性的嗓音很完美地诠释了这首歌曲的意义。

    实际上当初的安文轩并不能把整首歌的意思搞明白。他不明白，为什么不一样的人所唱出的歌曲味道会相差那么大。直到有一次他听到一位优秀的音乐制作人对一名歌手的点评，“你的歌我都听了几个了，都有一个共同的毛病，就是你的第三下老打不着。写歌上吧，第一下写好了，是叫人听下去了，第二下写好了，是叫做让人听懂你要说的话了。第三下是最重要的，是让人听完这歌以后。自己心里感到一种召唤，就是你到现在的作品，大概有一两首还有那么一点意思。音乐一定要有那第三下，才叫一首好歌。”

    还有一次。那名制作人对另一位歌手说，“你唱歌的调完全没问题，但是还缺乏点情感，你没有把自己代入这首歌里，唱歌是要用情的，你现在还太年轻，等过几年你的经历再丰富点就会明白我的话了。”

    当时安文轩听到这样的话，迷迷糊糊，不懂。直到后来他听了这首《我的歌声里》才突然明白了点。太年轻的歌手，他的歌声里感情太薄。所以容易腻，而老歌手因为生活的沉淀，所以歌声里感情很厚。

    安文轩一直坚信听歌没有品位高低之分，只和情感厚薄有关。就像当年的《老鼠爱大米》《两只蝴蝶》，现在大家把它们批评得一无是处，但是当年谁不是听得津津有味呢。

    如果让以前的安文轩来演唱这首《我的歌声里》绝对出来不现在的味道，可是经历了重生的他，作为两世人的他，此刻。用他的歌声全新地演绎着这首超越时空的经典歌曲……

    第八首歌《我是一只小小鸟》，这首歌虽然《女神联盟》开心鬼专辑里已经出版，但《女神联盟》唱的是女生版，前世叮当演唱的那个版本。而安文轩演唱的则是原唱者赵传的版本。

    众所周知，这是李宗盛写给赵传的歌，是有一定背景的。在赵传唱歌走红前的时期，他是被香港黑社会所禁锢着的。每次演唱会都得把费用给别人，自己才能继续混迹在乐坛。

    大家可以看看这首歌的歌词，是否有一种无可奈何的感觉？那时候的歌手能在公众前唱歌真的很不容易啊。

    1990年，写下「其貌不扬也能成为巨星」的传奇的赵传，以小人物飞上云端的百感交集，唱出一首高亢动人的〈我是一只小小鸟〉。

    1999年，任闲齐经历了谷底低潮，又奇迹式地攀上事业高峰，他跟原词曲作者李宗盛合唱〈我是一只小小鸟〉，两个男人悠悠述说起伏跌宕的人生况味。

    2006年，在个人的世界巡回演唱会上，李宗盛自己的〈我是一只小小鸟〉，粗砾世故而饱满著无比的韧性。「大哥」虽已走过半生人间风雨，唱这首歌却也没控制住几次泪水盈眶。

    2010年在台湾第一个唱〈我是一只小小鸟〉的女声丁当，用微笑与勇气面对生命中曙光来临前的漫长等待

    所以原来，越成功的人，越感觉孤独；

    走得越远，越是举目无亲。

    世界是如此的小，而我们注定无处可逃…