739.进度顺畅

    素服虚执扇，纤指染绯霞。

    吊着水磨唱腔的那个女子，并没有丝毫妆容，只是一缕鬓发沿着腮边散乱垂下来，咿咿呀呀伴奏的调子，也是一个小小的老式收音机在播放着，磁头转动间传出来的嘈杂音响，倒是不比调子本身的音量更小。

    然而杨一看过去的时候，正在檀口清唱的那人，显然并没有觉察到外面有人到来，一门心思全都放在了唱腔的练习上。

    讲谈社帮着挑出来的这些演员，容貌身条这些外在的方面都不用提，不说全都是超人一等的条件，但几乎也都是水准之上。再加上不管半职业的co色r，仰或那些急于出头露脸的艺人，或许没有太多舞台经验，但对于自身形象的把握，却还算是比较到位，至少比普通人强得多，因此自然而然就有一种气质流露出来。

    是以哪怕连一个淡妆都没有化，但因为演唱之人本身的投入，却依旧让杨一眼睛一亮，觉得有了些自己想要的感觉。

    事实上，比起之前听到常家班演员们的演出，就算是小旦，论到字正腔圆功夫到位，也要强出正在演唱的这人许多。但外国人说起中文的时候，那种独特的卷舌音断断续续吐出来的声调，却给人一种异常强烈的新鲜感。

    总而言之一句话，就是意趣盎然。

    曾经也有老外在央视的春晚或者其他一些文艺汇演上，上台不大不小露一脸，唱京剧的比较多，其次就是说相声演小品，插科打诨。这些老外演员并非科班出身，不管是京剧的唱腔，还是相声小品的表演功力，都不能和那些名角儿、大腕相比。但一般来说看到这种节目的时候，观众们总会比较有兴趣。不但全程收看，而且看完以后还要品头论足一番。

    明明从专业角度来说，这些人的表演未必就有多精彩，但观众们为什么就喜爱看呢。

    无他，还是因为有趣。

    所以后院里面的这些岛国演员，尤其是中间那位正在咿咿呀呀练着嗓子的人，因为认真投入的状态。半生不熟让人忍俊不禁的吐字发音，还有其本身就比较过人的外在条件，倒是形成了一种独特的魅力所在来。

    “日暮雪初歇，林外苍山浩远，百岁剑锋寒，映故人影清浅……浊世梦已远。抚碑话旧约，却负了华年……”

    这一曲唱词，是杨一从前世记忆中的某个角落里翻出来，似乎应该是一个古风翻唱的词作。虽然前世中这个圈子里面的人，几乎百分之九十以上，都是那种伤春悲秋每每还未感动别人，就把自己给感动坏了的初高中小女生。很多这种所谓的古风填词，认真说来都是生搬硬砌为赋新词强说愁的作品，大部分并没有撑得起一首词作的意境，但就像杨一改动昆曲表演模式一样，在现阶段只要能让人对这些东西感兴趣，哪怕是幼稚化低龄化的“伪古文运动”，重生男也一样照用不误。

    只有先让那些小孩子们对这个东西感兴趣，才有未来可以去期盼。如果最基本的受众基数都无法提升上去。还谈什么发展。

    等到对这些华夏传统文化感兴趣的人多了以后，可观的基数里面，自然就会涌现出不少水平超人一等，无论格式韵律意境都上的了台面拿得出手的词作。而从古风翻唱推广开来，其他领域里面，文墨辞赋也好，吹拉弹唱也罢。都会带动出一批真正的先行者，从之前的“认为这些活动很酷，很有个性”的玩票性质，进而发展到真心喜爱。全情投入，也不是没有可能。

    所以尽管被季棠郸批语，说他编撰出来的戏折子，故事情节勉强尚可一观，人物对话还算符合情景，但那些唱词就实在是让人难以苟同。不过身为老师，季棠郸总算还是给自己的关门弟子留了一两分情面，没有直接说成是“狗屁不通”。

    但无论自己老师怎么评价，可杨一却少有的玩起了当面一套背后一套，口头上表示这个东西也就是玩票而已，做不得真，可背后该怎么推广，依旧还是怎么推广。

    反正目前这些东西所针对的目标人群，划定为初中以上，二十五岁之下的青少年群体，不用担心还真有什么老学究蹦出来，跟季棠郸一样指责这个东西哪里哪里不好，哪里哪里不和规矩之类。

    因而听到院子里co色r的演练后，他的第一反应是意外和小惊喜，随即马上制止了常鸿瞿小孙女通知大家的打算，而是就这么站在门背后，摇头晃脑地欣赏起来。

    “昔日也曾共寻仙，但觅断垣残藓，昔日也曾同相约，却生死恰百年……旧冢春草发，新垅共谁眠，生死大梦间……”又是一句小女生们最爱的词儿还略有些磕磕碰碰地吐出来，正做西子捧心状的女生，忽然三五个细碎的莲步娇娇弱弱迈出去，脸上也挂起了恍惚迷离的神色，然后似有意似无意地随手一招手，一条无形的水袖就仿佛真的抖了出去一样，身子也和扶风弱柳般，飘飘袅袅浑不着力，仿佛下一刻就要随清风而去，又或是飞升于蟾宫之上。

    配合杨一“拿来主义”岛国新民乐大家的曲调，再经过林西的编排之后，和现在这种经过了动漫化改编的曲子，带着很明显的民族风格，但又不是一成不变的传统与守旧。在不失本色的前提下，多了一些更符合当下青少年喜好的元素，以及和东方色彩神话传说相得益彰的改动。

    两两结合起来，居然远不止是一加一等于二那么简单，最少有先知先觉能力的杨一，就很清楚当这种新的表演形式出现以后，带动引领一个青少年的潮流不敢说，但至少在喜好acg领域的青少年中，这个表演模式是可以很好推广出去的，能够保证吸引到足够数量的观众。

    行家眼中可能有些“狗屁不通”的唱词，加上岛国职业co色r和演员们半生不熟的中文发音，但却又极为认真卖力的演出，这所有的一切结合起来，倒是让原本不被青少年群体接受。绝对会斥之为封建四旧的昆曲，给改动的异常有趣，而且考虑到还有的剧情穿插其中，就更是足以称之为昆曲和cosplay的完美结合了。

    虽然眼前正发生着的所有一切，都是杨一一手策划，哪个角色唱什么台词，而哪些角色又需要表演什么舞台动作。男生几乎全都熟烂于心，可那毕竟是凭空想象，换了后世里网络上的特定称谓，那就是脑补，而且还是过度脑补。然而无论一个人的想象力有多么的丰富，多么的天马行空。但终归缺少了一份现实中比较具体的感受。

    一个是无根之萍的臆想，而后者则是视觉听觉各种感观加起来的综合体验，哪一种存在形式更能打动人心，也就不言自明了。所以在看到了院子里的阵仗后，杨一才会意兴盎然地躲在门背后摇头晃脑，劲头一下就被撩拨了起来。甚至于听到后面的高*潮部分，他还忍不住在一边轻声应和着。一边拍着大腿跟着节奏哼唱。

    经过如此一番改头换面的昆曲表演，在传统的独有韵味上，在历史底蕴地表达上，肯定是要比原汁原味的东西差一点，不过动漫这个行当，说是属于文化领域也行，但要和娱乐行业沾上边也不是不可以，属于大概念交叉下的产物。既然份数娱乐的范畴。那么就首先就是要让人觉得高兴，觉得快乐。

    现在这个“昆曲”，无疑就做到了这一点。

    而且杨一还深知，那些院子里那名旦角儿的古怪中文发音，也会是不少委琐宅男们的g点所在。可能老辈人听到这种唱腔，会端着茶壶捏着核桃，不屑地来一句“汉语都说不好。还有胆子学人家唱戏”，要么干脆就是不发一言掉头就走。可换了年轻些的人，尤其是后世那些女朋友名为“小左”或者是“小右”的死宅男，和老辈人的看法就绝对相反了。这是毋庸置疑的东西，已经经历过了时间和历史证明的。

    想到这里，杨一就把头微微凑过去，冲常鸿瞿的小孙女好奇问道：“丫丫，他们的中文，是怎么学会的？平时有人专门教他们吗？”

    小丫头见到杨一也不是一次，早就被这个大哥哥的礼物给收买了过去，听到杨一问这个事情，马上竹筒倒豆子一般给倒了个精光：“是爷爷……嗯，也不能说是爷爷吧。爷爷发了话，然后让笙姨教他们的，不过只教那些戏折子上的唱词和对词，其他的都不教。”

    杨一想了想，依稀也有那么点儿印象在脑海里，小丫头所说的笙姨，应该是常家班现在的小旦，以后的正旦接班人。常鸿瞿居然会让这个人来教岛国演员中文台词，倒是有些出乎杨一的预料，在他的料想中，还以为那个执拗的老头儿，会把翻译任务一股脑地甩给翻译呢。虽然小丫头也都说了，她的这个笙姨，只负责教戏折子上的台词，但这种由昆曲演员来教导，和翻译居中沟通的情况，在教学效果上还是有着很大不同的。

    至少这些岛国演员，可以从教导者在说唱之时，或是眼角眉梢的神态，或者腰肢手脚的动作，来具体体会某些表演上的小细节。如果是换了一般翻译，单单拿着剧本戏折子照单念书，效果可就没这么好了。

    心中满意，杨一也就不再继续躲藏，而是大步进了院子里面。看到少年忽然间出现在这里，里面的岛国演员们倒是齐齐一愣，然后很是岛国化的全都站起来，冲他鞠躬问好。虽然古语云礼多人不怪，但即便是和岛国人打了这么长时间的交道，男生还是没能适应这些见人就弯腰的礼节。

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