第二零二章 指挥所要具备的基本素质
看到乐手们倒是没有反对的意思，宗师心里也是挺高兴的。 “好，既然大伙儿不反对我这个临时加入的，那正好，张团也想试一试我在指挥上的功底。这样吧，如果大伙儿不反对的话，一会咱们就合练一下那吧。大伙儿拾掇一下，按照平时咱们演出时列席的位置做好，天骄，你是席，一会儿你带领大伙儿校音。” 说着，宗师就从指挥台上走了下来，冲着伟哥招了招手。 “怎么了？”李伟快步走过来问道。 “嗯，伟哥，你这儿有没有正式的演出服？”宗师看了看正在行动的那些乐手，低声的问道。 “有啊！你问那个干什么？难不成你还想换一身正服来练合练？” 宗师笑道：“没错，就算是练习，我也必须要穿正服的。只是我今天是临时来的，没有准备，所以就找你要了。” 李伟耸了耸肩膀，一歪头，当先向一个房间走去。 乐团指挥是一个有着极为严格要求的角色位置，先不说你指挥的好与坏，最起码在着装上，指挥只要站在那个小小的指挥台上，就必须要穿正装。 当然，你在底下练习的时候可以不穿正装，毕竟这只是练习，对着装没有什么硬性的要求。但宗师不一样，宗师对自己的要求极高，而且他一直记得在学校里上课时，教授给他们说的那番话。 “指挥，不仅仅是一个乐团的灵魂，更是一个乐团的门面！你们，未来的乐团指挥，当你们站在指挥台上的时候，全场所有人的目光都会聚集在你的身上，所以，这个时候，你就代表着整个乐团的形象！所以，作为一个指挥，无论你是在正规表演中还是在练习中，只要站在那个至高无上的位置上，那么你就一定要穿上一身正装！这是对听众们的尊重，也是对乐团所有乐手们的尊重，更是对指挥这个职业的尊重！” 正是因为宗师一直谨记着那个老教授说的那番话，所以今天尽管只是一场练习，可宗师依然不想过于随便。 李伟的身材和宗师差不多，李伟作为乐团的专职钢琴手，在乐团里自然会存放着演出时穿着的正装。 这是一身黑色的燕尾服，黑色的皮鞋、白色的衬衣和黑色的领结。 一整套的行头。非常正规的一套行头。 宗师利索的换上了这身行头之后，立刻就像外面的演出大厅走去。 而这个时候，乐团所有的人都已经坐在了各自的位置上，等待着宗师这个乐团的御用作曲家兼信任指挥的到来。 当宗师从舞台的一侧走上来的时候，全团的四十多个乐手眼睛全都亮了。 相比于张大宝，宗师的身材要更挺拔，而且宗师换了一身正装，板寸头上还特意喷了一些啫喱水，所以宗师这一亮相，别的不说，最起码这外形上就要比张大宝高出不止一筹。 张大宝和几个场务此时已经坐在了台下的观众席上。这个演出大厅可虽然是平时乐团练习的地方，但这也是一个标准的演出大厅，舞台、指挥台、台下的观众席位都是俱全的。 宗师从舞台侧面登上舞台的时候，略微停顿了一下，目光扫视了一下台下那些空荡荡的坐席。 虽然台下仅仅坐了几个人，但宗师还是暗暗攥紧了拳头，深吸了一口气，然后一抬头，迈着标准的步伐，不紧不慢的向着指挥台走去。 指挥在台上的步伐，也是有着严格要求的，度不能过快，也不能过慢，步伐的距离也要保持一致。 这些，宗师当年在皇音指挥系的时候，都是经过专业训练的。 总之，只要指挥踏上表演的舞台，那么他的一举一动都是有着很严格的标准的。 这些台上行为举动都是最基础的的东西，如果你连这些最基础的东西都做不到位，那只能是徒让人笑话。 不得不说，宗师这种经过科班培养的专业指挥，和张大宝这种半路出身的指挥就是不一样，别的不说，光是这几步走，还有那脸上的那种自信的微笑，以及那种雍容大度的风度，就足以让台上所有的乐手心中一震。 宗师信步走到了指挥台上，先是微笑着和炎天骄握了一下手，然后又冲着所有的乐手们微微鞠了一个躬，这才双手一抬，示意所有的乐手全体起立。 乐团第一小提琴的席，也是整个乐团的席，在乐团内的地位是仅次于指挥的。因此，指挥上台之后第一个动作，就是先和席小提琴握手示意。 至于让全体乐手起立，则是指挥要带领乐团的全体乐手向观众们致意。 宗师的这番非常正统的做法，也让这些原本心中还有点抱着看热闹心思的乐手们顿时肃然起敬。 宗师指挥的好与坏，他们现在不知道，但从之前换衣服到登台，再到现在他所做的这一切，都是一个指挥在演出之前应该做的。 很显然，指挥台上的这个年轻人做的很到位，也没有一丝窘迫和慌乱。有的，只是一种雍容的大度。 台下虽然没有几个观众，但宗师还是在全体乐手都站起来之后，微笑着转过了身，双脚脚后跟并拢，前脚尖分开呈八字形站稳，双眼跟着头部缓缓地从左到右的扫视了一下全场，仿佛此时台下已经坐满了几百个观众一般。 稍微一停顿，宗师的双臂自然的张开，做了一个欢迎的姿势，停顿了两秒多之后，左手顺势抚胸，右手自然下垂，上半身向前微微倾了大约十五度，做了一个标准的英式绅士鞠躬礼。 面向观众鞠躬敬礼，这是在演唱会开场之前指挥必做的动作。 在学校的时候，这个动作也是有专门的人来训练的。眼神和头摆动的配合，腿如何站，手臂如何做姿势，以及鞠躬要怎么来，这一整套动作都是有着极为严格的标准的。 张大宝身边的一个场务笑呵呵的低声说道：“头儿，大师这番动作可是比你要标准的多了！” 张大宝没好气的瞪了那家伙一眼，说道：“靠，我能和人家比吗？人家大师可是正儿八经的皇音指挥系毕业的高材生，人家的这一整套动作都是经过专业训练的。哪儿是我这个半路出家的指挥能比的？” 那个场务吐了吐舌头，不再吱声。 指挥台上的宗师鞠躬完毕后，转过了身，双手虚按，四十多位乐手同时微微冲宗师一点头，然后各自落座。 宗师看着眼前的这四十多位乐手，心中还是有点小激动的。 毕竟一年多没有站在指挥台上了，现在忽然站在这个小小的指挥台上，说不激动那是假的。 这个位置虽然不大，但却是这个乐团中最至高无上的位置。站在这里，你就是这个乐团的掌控者，你就是这个舞台的掌控者，是整个演出大厅的掌控者！ 宗师脸上带着微笑的扫视了一下整个乐团的乐手，看到乐团乐手们的位置，宗师就知道自己应该用那种方式来指挥了。 乐团乐手们的列席位置通常来讲有两种，一种是美式席位排列方式，另外一种则是欧式席位排列方式。 欧式席位排列方式，比较适合演奏古典交响乐。 因为那些古典交响乐的作品构思，第一小提琴和第二小提琴常进行问答式对奏，加上它们的音色又是一致的，这样把它们分别排列在指挥的左右侧，容易取得区别它们的效果。再者，这样的排列法，第一小提琴的“f”音孔面朝观众，第二小提琴的“f”音孔背朝观众，演奏时容易主次分明，如果从外表来看，这样的排列法也比较对称美观。 但如果让这种排列法的交响乐团去演奏近、现代作品，效果就会差些，因为近、现代作品第一小提琴与第二小提琴的构思基本统一在一个声部里，如果分两边，不但不好配合，而且指挥也难于照顾。 如果说的具体点，欧式席位排列方式，就是指挥面对乐手的时候，指挥的左手第一排是第一小提琴，右手边则是第二小提琴。在第一小提琴的后面，是中音提琴，而在第二小提琴的后方，则是大提琴。 而指挥正对面的第一排是短笛和长笛，其后是双簧管和英国管，之后是单簧管和大管，再后是法国号和小号，再往后就是长号的大号，最后则是打击乐器，比如定音鼓、军鼓、镲之类的乐器。 至于美式席位排列方式，在演奏浪漫派以及近、现代的交响乐作品时优越性较大，除以上所提到的指挥便于照顾小提琴一和小提二声部外，大提琴排在右前方，容易在演奏时，使乐队的低音声部也得到突出，这样大提琴与小提琴相呼应，能达到弦乐组的旋律、低音、和声三者层次清晰的效果，目前世界上好多交响乐团，都采取了这种美式乐队席位排列法，天衢交响乐团也是采用的这种席位排列方式。 美式席位的排列方式和欧式席位排列方式大相径庭。 还是以指挥面对乐手为例，指挥的左手边是第一和第二小提琴，右手边则是中音提琴和大提琴以及低音大提琴，第二小提琴的席和中音提琴的席正好位于指挥的正对面两侧。 在第二小提琴和中音提琴的后面，则是管乐组，最后才是打击乐。 至于钢琴、竖琴这些非常规的乐团乐器，如果有需要的话，是摆放在第二小提琴的远端的。 宗师以前并没有看过天衢交响乐团的演出，因此他上台后先要搞明白天衢交响乐团的席位排列方式，以免到时候指挥的时候搞错了方向。 这些，都是一个指挥必须要具备的基本素质。