第五卷春秋玉龙纹璜

    [[[CP|W:250|H:190|A:L|U:http://file1.qidian/chapters/201012/15/1604070634280528354990600771807.jpg]]]玉龙纹璜

    玉龙纹璜，春秋晚期，长9.3cm，璜面最宽6.3cm，厚0.3cm。

    此玉璜为新疆和田青玉制，表面有因埋藏而产生的色变，局部呈黄褐色。体扁平，扇面形，弧度超过半圆，此形制在春秋时期的玉璜中非常少见。璜两面满饰隐起的勾云纹，纹饰密集，局部组成侧面的兽面形。璜两端为侧面龙首形，边缘沿龙首之形呈凸凹变化。

    璜类玉器产生于新石器时代，用作礼器与佩玉。西周时期盛行以璜作杂佩，一套佩玉中出现多重玉璜，自上而下排列，这一时俗影响一直延至春秋、战国时期，因此璜形玉佩在玉器中所占比例较大。这件玉璜仅上部有一孔，两端无孔，下方不能再挂物，应为悬置在成组佩玉最下端的玉件。

    但一路走来，到了这时候玉器开始有看头了。

    再附注百度上春秋玉器的资料

    春秋玉器是西周玉器的继续和发展。早期仍善用双阴线来刻划图纹，在装饰上则进一步强化了西周晚期出现的在某一造型内雕琢单一的或相互交缠同体的龙纹图样，从而使细小变形且纠集在一起的众多龙纹，经常出现在主体造型内，同时布局繁密，几乎不留余地。如河南光山县黄君孟夫妇墓的玉虎，其造型为扁平体的虎形，低首拱背，曲肢卷尾。虽说此虎神态有些呆板，无有太强的动感，但虎身上的装饰却格外引人注目。它除了在腹部、腮部、双肢列有少许几何纹外，通体满饰变形的龙纹，上下交错，左右呼应。这种独特的双阴线工艺及"形中有形"的装饰手法，在春秋早期玉器中极为流行，可谓春秋早期玉器的一大特色。

    春秋中期以后，这种繁密的阴刻装饰线纹逐渐变得稀疏，并多以较宽的斜刀进行雕琢。到了晚期，线刻工艺逐渐减少，代之而兴的是去地隐起的浅浮雕技法的盛行。如山西太原金胜村晋卿赵氏墓的玉磺、玉佩等，不但工艺精细，琢磨光润，而且由于采用了浅浮雕的工艺技法和更加抽象简化的龙纹图案，所以使繁密的画面，通过高低起伏和有序的布局，更富有一种寓意深远的立体效果，增加了一定的神秘色彩。

    值得注意的是，这种在春秋时期流行的寄生于造型内的繁密且抽象的龙纹装饰，随着人们审美意识和文化观念的改变，逐渐消失。正如吴棠海先生在《认识古玉》中所说:春秋晚期至战国早期盛行的胆龙纹眼睛退化，解体成云、谷相杂纹，并逐渐发展为谷纹、蒲纹、乳钉纹等工整规律的几何纹样。这里我们暂不讨论战国玉器中常见的云纹、谷纹是否是由春秋时的龙纹演变而来，只是可以肯定地说，春秋玉器画面上盛行装饰的繁密细小的龙纹图样，在战国时已不可出现(特别是在战国中期以后)。尽管目前战国墓中仍有类似玉器，笔者认为，它应是春秋时期(或战国早期)的遗物。因为艺术是一定时期社会现实的反映和缩写，所以，它随着社会的发展，人们审美情趣、意识观念的改变，其风格也必定会推陈出新。也就是说，不同的社会时尚，必定会产生造就不同的艺术风格。玉器如此，其它工艺美术品亦如此。