零点看书 - 都市小说 - 重生之完美如意在线阅读 - 第450章 《人在囧途》的宣传攻势

第450章 《人在囧途》的宣传攻势

我一个叫双曲线的东西,回去百度之,学会了。感觉这个时候磨皮算是入门了。

    双曲线的基本原理弄会了之后又会了中性灰、高低频磨皮、通道计算。

    po一张学磨皮的视频教程的截图。好像是全部看完大概是个小时的样子。这个教程里面个人感觉讲原理的章节非常重要。里面也有串讲高低频和双曲线的理论原理,还讲了双曲线和中性灰的对比。

    鉴于这个视频的重要性,我就发个链接好了。英文发音字幕,我当时看了三天练了好多次才学会,第一次上手绘板做中性灰用了七个小时。这个视频好像是一共有三个系列,后面还有练习的素材,但是我觉得这一个是讲的最好的。

    链接:百度云请输入提取密码密码:ttvy

    现在我磨皮的话一般是同时用高低频,portraiture,中性灰。遇上疑难杂症的就上通道计算。一般外模的皮肤差点的都上通道计算,整个过程就跟前面第一个视频那样,大概做一次在半个小时左右。

    粗略磨皮前后的对比图放一张,这是我大学的好基友。当时给他拍的证件照,嘴角还有些瑕疵,懒得弄了哈哈。当然这差不多属于疑难杂症了。

    小结:

    磨皮这个真的不是看了哪段视频,或者看了哪些教程就突然开窍了,真的是自己一点点练的,要考虑面部的骨骼和肌rou。我比较笨,而且大学之前一直是理科生,没学过解剖也没美术基础,都是拿着人家拍的光线差不多的片子对着做高光和阴影。用中性会议做一些高光和阴影可以塑造脸部轮廓,这个很重要。如果不是题材特殊要求,拍人像尽量找皮肤好的拍,有时你看到别人的片子里面姑娘皮肤吹弹可破,那不是因为别人后期做的怎么好,那是因为别人拍的妹子皮肤就是吹弹可破,这个我有亲身体会。

    调色:

    最开始是简单的调色,比如说色阶,饱和度之类的。后来就会了acr里面的各种选项。再后来就是加色罩之类的。现在一般一个片子的调色就是第二段视频那样子。一般动一些常规性选项就好了。中间还尝试过3dluts,对于一般人像表现好像不是那么好。也用过vsco,这个算是非常好用的,经常会得到意外的惊喜,但是大多数预设调出来不微调的话还是会出现非主流的东西。

    这里给大家一个模仿胶片色调色的案例,也是我自己之前做的,就是刚开始的第二段视频。因为盗图狗太猖獗了,所以我打上了比较恶心的水印,大家凑活着看。

    无水印图文教程在我的lofter,贴个地址:/0_6e41ed3

    小结:

    对于新手来说,调色最重要的一点是要知道自己要调成什么样的,然后向着自己的目标色调去调。当然这个也不是一概而论,学油画的,学色彩相关学科的,或者色感非常好的小伙伴们可以忽略掉这一点。不要盲目相信微博上各种大神分享的预设或者psd,某一个预设或者psd很可能只对那一张或者一组照片效果最好,你光线,画面色彩的搭配都跟人不一样,色温也不一样,最后套别人预设出来的片子效果怎么可能一样。要模仿一个人的片子你就直接连环境的配色,服装,光线一起模仿了再回来调。可以多看一些日系写真,然后按照你觉得舒服的色彩去模仿就好。毕竟胶片那么多年的色彩管理在那。比如说可以模仿一下群众基础深厚的sp3000的色彩。尽量弄清楚ps里面一些跟调色有关的选项,比如说acr里面的hsl、色调分离、里面的可选颜色、色相饱和度选项的取色以及容差、色彩平衡里面的高光中间调和阴影。还有拾色器怎么用。以上这些花点时间百度就好。弄懂白平衡的概念,必要的时候买个灰卡,很便宜的。灰卡就是下面这鬼,我现在gr校准白平衡全靠它。

    我自己学调色时候用过的一些东西我也列一下:

    李涛ps教程里面关于色彩的讲解,上面小结第四点里面提到的一些东西那个里面也有讲,百度可以搜到,大概有三个还是四个章节,基础好的话一天可以看完。色彩关系的教程。前好几年看的,淘宝花了25买的加密视频,反正现在看这个后缀我也看不了了哈哈哈!杂志排版,好像看完了并没有什么卵用。什么?你看到了纽摄。我表示那个pdf从来没看过,倒是大学的时候上课开小差把图书馆纸质的纽摄看完了。感觉并没有什么卵用。不过总的来说,纽摄比那些相机说明书似的高校摄影教材之类的靠谱一些。色彩编辑技术调色师高级教程。看完了我就学会了颜色匹配。风光后期教程。你问我你个人像狗看这个干嘛?ymask用到常规人像里面增加图像对比度也是个不错的方法。推荐半岛雪人的startails。我看的是阿刘的视频。

    调色就说完了,我的感觉是野路子摄影师这块会走很多弯路。我09年读大二就买了单反,12年毕业的时候才知道原来ra格式这么好玩,原来里面可以调好多东西。才知道原来还有预设,很多当时看起来很牛逼的的色调都是用vsco就可以搞定了。甚至怎么安装vsco,我都研究了一个晚上没睡觉。我觉得调色方面,这么多年我的收获远远低于投入吧,没办法,野路子摄影师的通病。

    放几张自己早期调色比较lo的片子:

    2010年拍的,上面是10年修的图,下面是13年把ra翻出来重新调了一下。其实进步并没有多大。只不过现在调小清新的图好了一些。然后可以灵活运用各种调色选项。

    上面一张是好多年前刚买了u2的时候拍的。下面一张是15年初帮小伙伴拍的证件照。肤色正常了,而且细节性的东西好了一下。

    灯光:

    首先,你得有不止一个灯。我现在自己有u22014,永诺yn-568ii一支,yn-560ii一支,yn560一支。120cm伞式八角柔光箱一个,60*90保荣口柔光箱一个,神牛80*80快装柔光箱一个,神牛80cm伞式八角柔光箱一个。一拖三热靴灯支架一个。热靴灯转保荣口的转接架一个。当然现在很少用这些东西了,因为我现在精力和条件都有限,所以大部分时间还是直接租棚子用了。别问我为什么买了这么多乱七八糟的,因为我没女朋友tat。

    然后你得有个测光表,不管什么样的,能测闪光灯就行,弄一个再说。

    再然后,你要熟悉一下各种附件。比如说标准罩,柔光箱,雷达,蜂巢,条形灯和栅格,烟板,泡沫板等等。网上搜一下应该有各种附件的效果的比较,我最开始看的是爱玲珑的。

    其实我的灯玩得挺一般的,最多也就拍个淘宝、定妆照之类的。太复杂的不会。

    自学灯光是一种什么样的体验:

    最开始学灯的时候就是看视频,有个国外的白胡子老头的单灯玩的比较rou,好像叫zackarias吧,看完了之后感觉,我次奥,原来灯还可以这样玩。然后就开始买各种柔光箱、反光伞之类的。虽然zackarias视频里面展示出来的样片很老法师,但是他的片子真的很rou,没事可以看看他的官网。你会发现他的片子是这样的。。后面自己花了很长时间搜集了各种布光的场记以及灯位图,然而发现并没有什么卵用。首先你得有个棚。在寝室只有一面白墙最多也就拍个大头照

    上面虽然截图了几个电脑里以前看过的文件。内容也是参差不齐。也有拍的很差的。比如说下面这种。不管是题材还是动作都是老法师最爱。而且画面也没啥层次。

    后面又有朋友给我介绍了joey的视频,名字就叫角色打灯布光教程视频展示的样片很牛逼,就是不知道是怎么弄的。这个视频看完感慨一下,我次奥,好rou啊!就可以了。这段视频我应该是搞丢了,所以就不放截图了!大家自己百度。

    再后来自己找了melissarodell的视频看,个人感觉她的视频带3d动画演示还有花絮,并不是一味的说教,她的视频浅显易懂。重点看第三个,摄影棚灯光。可以学到不少东西。

    当然,她这种玩法服装化妆很重要。后来我在学校也有服装班的小伙伴们一起玩。基本上大学毕业以后就没有再去很钻研过布光了,真的是时间精力财力物力人力有限。

    我po几张国内一线摄影师拍片子的场记小伙伴们就知道什么叫野路子摄影师人力物力财力有限了。

    陈漫拍片的场记图:

    先不说前期和后期技术性的东西,首先硬件水平我们都达不到。

    我自己拍片的场记图:

    意大利艺术家rudepulcinelli和他的孩子还有他的作品

    再放一点别人的布光,看看自己跟别人的差距。

    别人的布光:

    自己的布光:

    小结:

    对于布光的学习,我最大的感觉就是花的时间太多了,而且投入和产出不成正比,如果当兴趣的话无所谓,如果是想以后靠这个赚钱的话最好还是去找个靠谱的培训班系统的学习一下。

    自己拍专题是一种什么样的体验:

    九月份的时候,因为我自己是资深嘴控,所以利用周末不上班的时间开始了一个拍嘴的专题项目,目标是拍100张有关嘴的图。

    去年顺手拿项目里的几张图参加了办的独立摄影师作品展。

    然而也就拍了十几张,这个项目就被我自己停掉了,找不到模特,也没有一个太好的场地,做不下去了。

    关于器材:

    上面那张图是我在一次活动中拍的一张翻包图,恰好可以看到我现在日常拍摄使用的一些器材,我把摄影相关的都做了编号。

    百诺d+佳能ef50mmf/1.4f/1.4dghsma佳能ef17-40mmf/4l曼富图mtpixi-rd-pixi便携三脚架除此之外我还有四个热靴灯

    我的第一台相机是2008年买的sonyh50,当时买这台机器是因为单反太贵买不起,那时候一台尼康d90都已经售价过万,再加上一两支镜头,对于刚进大学的我来说是个天文数字,在这台机器的使用过程中,我学会了个光圈、快门、焦段、感光度等一系列概念。所以我觉得对于一个想学摄影的新手来说,第一件要做的事情就是先买一台自己买的起的相机,学习一些最基本的摄影概念并且去实践它。而不是仅仅作为一个键盘党整天逛各种论坛问各种“大师”。曾经遇到好多人相机都没碰过,就在微博上私信问我各种奇奇怪怪的问题,总觉得自己一旦买了相机就是马格南、布列松一样的大师,其实我觉得这种思想是学习摄影的过程中最要不得的——人贵有自知之明。

    我用的第二台相机是佳能eos450d+适马18-200mmf/3.5-6.3iidcos,相机是一个好朋友的,一直都放在我手上,用来给学校拍一些活动和会议。这台相机让我知道了单反相比非单反相机的一些优点,只不过这些优点在现在这个单反盛行的年代,就没什么值得一提的了。

    2013年的时候买了自己的第一台全画幅——佳能eos6d,这台机器一直使用至今。适马35mmf/1.4dghsma这支镜头在全画幅上也有更好的表现。但是使用久了以后发现35mm的焦段拍近景特写的时候会有畸变,而且不好矫正。所以我又购买了一支佳能ef50mmf/1.4usm,当时选择这款镜头而没有选择适马50mmf1.4dghsma的原因有三点,佳能ef50mmf/1.4usm的价格只有适马50mmf1.4dghsma价格的一半不到;佳能ef50mmf/1.4usm重量轻;佳能ef50mmf/1.4usm虽然成像不如适马50mmf1.4dghsma,但是拍清新人像对成像的要求没有那么高,而且佳能的焦外更好看。所以在此我要告诉大家一个秘密,买镜头的时候首先考虑的东西是自己的需求和自己可以承受的价格,有时成像太好对于拍清新人像来说也不是什么好事。

    当然如果经济允许的话,近景或者特写还是用佳能ef85mmf/1.2liiusm比较好。

    我在器材上要说有什么跟小伙伴们不一样的地方就是热靴灯数量比小伙伴多,在购买热靴灯上我给大家的建议就是一定要有一盏带ttl功能的闪光灯。至于我一般怎样使用我的热靴灯,我会在以后讲到。

    我使用过的最贵的器材应该是哈苏h5d,这机器棚拍可以说是丝毫毕现,有着极好的分辨率和画质,但是机震大,得上三脚架。他的棚拍图长这样:

    至于拿哈苏h5d去外拍,我还真试过,只不过用了一次以后我觉得以后再拿这个东西出来外拍我就是傻逼。因为效果跟普通单反并没有本质上的差别。放一张图给大家解毒。

    做一家摄影工作室是一种什么样的体验:

    做摄影工作室其实就是什么事情都要自己干,每天会加班到很晚,我现在经常凌晨三四点才睡觉吧。以前每天在公司坐着玩都有人发工资给你,现在自己一天没啥事就觉得心里不踏实,感觉自己又吃了一天白饭。运营做不好的情况下做一家摄影工作室也没有自己一个人做一个自由摄影师赚得多。

    有想跟我聊天的小伙伴可以直接扫微信,只接受聊天,不要问我买d90好还是买500d好:

    eixin./r/tn0beneqbtxrq0p94bq

    至于那100gb+的摄影资料,很多小伙伴都想了很久了,所以我决定6月份在微博上做一个摄影资料漂流瓶的活动,具体玩法可以关注我的微博:张二爷xmp

    也有些小伙伴问我为什么不直接把100gb+的资料上传网盘

    资料太多了,上传网盘慢;上传网盘那么大你们也不会下;下了你们也不一定会看;资料内包含很多日系或者台湾写真,比如说徐若瑄的,发一次被和谐一次,所以很可能我辛辛苦苦的传了好几个晚上,结果第二天就提示资源已被删除。

    关于摄影的其他一些答案:

    拍什么:

    给好看的女生拍照是怎样一种体验?

    知乎用户:你用手机拍出过哪些你喜欢的照片?

    怎么学:

    自学摄影以及后期是一种怎样的体验?

    新手如何系统性的学习摄影?

    怎么拍:

    如何把妹子拍得更好看?

    怎么拍出有气质的照片?模特表情神态怎么摆出来呢?

    拍人像写真,怎样让画面更干净,人物更鲜活?

    如何拍证件照比较好看?

    如何拍出一张性感诱人但不低俗的红唇照片?

    怎么后期:

    职业修图师的一点经验--如何磨皮?

    这种透明感的后期是怎么ps出来的?

    为什么:

    日本美女写真和中国美女写真都有哪些区别?

    为什么给姑娘费心用单反拍的照片总感觉没有她们拿手机自拍漂亮?

    如何看待女生拍私房?

    如何看待现在千篇一律的小清新人像摄影?

    谢邀。

    电影宣传是指用营销思维来为电影定位,通过一系列的宣传手段运作,放大电影的优势特点,将其推广到大众之中,提高知名度,为电影创收。经过最近几年电影行业高速发展,中国电影宣传逐渐正规化产业化,涌现出多家业内知名的电影营销公司:影行天下、无限自在、麦特文化、光合印画、伟德福思、伯乐营销、剧角映画、和颂世纪等。电影行业藏龙卧虎,不了解的情况在此不多言,只聊些自己接触过的行业情况,权当抛砖引玉。

    世上没有两片完全相同的叶子,也没有两部宣传方式完全相同的电影。电影宣传的方案,会受电影类型、上映档期、导演、主演、宣传预算、出品方等多种原因影响。虽说部分程序有些类似,但具体到执行层面上,造成的结果截然不同。从纸媒时代、门户时代、社交网络时代、到如今的移动端时代,新的电影宣传手段层出不穷。主要分为:传统媒介、线下活动、社会化营销、整合营销等。

    传统媒介:策划并通过网络媒体、电视媒体、报纸媒体、杂志媒体、电台媒体等多种媒体宣传,达到新闻点的扎实传递。例:此种宣传方式比较常规化,基本上现在大家在电视看到的相关节目,报纸杂志看到的明星专访大都属于此类,不在过多阐述。

    线下活动:策划并执行线下观影活动、首映礼、发布会、国内外电影节等大型公关活动,达到现场效果和传播效果双赢。例1:深度催眠发布会,徐峥、莫文蔚携手催眠师哈维进行现场催眠,而且成功催眠了多名观众。

    社会化营销:制订电影整体营销策略,基于微博、微信、等社会化平台,进行策划和宣传执行,以提高信息传播率,扩大社会影响力,达到票房和收视率的有效转化。例:与杜蕾斯合作,推出电影定制版的“黄金实戴”特别限量礼盒。玩了一次跨界营销 社会化营销。同时在微博,豆瓣,微信等多个渠道迅速传播。

    整合营销:针对电影,进行定制化营销服务,整合各类热门app

    应用及品牌资源,利用独有的商业资源,跨界利用,多维度联动营销,达到最大的推广效果

    例1:与京东、7-11跨界营销,电影宣传深入衣食住行。

    例2:预告片覆盖各大商场、各大居民小区,各北京高校,电影宣传覆盖多阶层人群。

    时间太晚了,暂时先写到这啊!这种科普性的东西可能不讨喜╭╮

    以及微信订阅号:cmf2015,欢迎来探讨电影。

    电影宣传要实现的是五个目的:1.引发兴趣;2.主动关注影片信息;3.产生消费欲望;4.进场消费;5.口碑传播。

    你可以给电影宣传定下n多传播学、经济学、社会学乃至艺术史的宏伟标签,但是在我看来,电影宣传本质上是对电影形象的重新塑造的过程。因为看电影是比较特殊的一种消费,他的消费方式是一次性的也是体验式的,而且以往的观影经验也不一定能指导下一次的观影选择。说法有点绕,其实就是说在没进电影院之前谁也不知道这钱花的值不值,大家只能猜测,经验少的看着预告片撞运气,专业点的根据各种新闻、物料、主创阵容下赌注。其实谁心里都没谱,冲着国师名头买票的可能让雷得外焦里嫩;好些看不上电视剧的也能让整嗨。一方面说明电影内容跟你的想象可能不一样,另一方面给电影宣传留下了重新塑造影片预期形象的空间。

    经验来看给观众稳定的预期是最核心的要素。什么叫稳定的预期?就是从电影宣传的开始到下线,都把电影塑造成统一的、不变的、最好是唯一的形象。还是有点绕,翻译成现代汉语就是:你开机的时候说是爱情片就是爱情片,不能到上映的时候心里没底非要包装成情色片。这个时候观众接受了前后对不上的影片信息,只能认为你不靠谱。事不关己的时候大家都知道这是基本原则,但是真到自己cao作了还是很多电影前赴后继的往火坑里跳。为什么?人免不了被效果诱惑,眼看着当时定的策略在公众中掀不起什么波澜,心里就开始发毛,非要把电影往所谓的“有噱头”的说法上靠。自我安慰最起码观众知道了,不怕夸不怕骂就怕没人理嘛。但大多数情况下,连招人骂的效果都实现不了。比如去年上映的一部电影,写剧本的时候说自己是青春片,开拍的时候说自己是悬疑片,拍完了宣传的时候心虚非要包装成重口味情色片,最后发行的时候要类型化包装成惊悚片,观众都让你带沟里去了结果可想而知。

    这种情况比较容易理解,也比较容易避免。稍微有点难度的是另外一种,叫贪心不足。但凡好点的说法都想往自己身上揽,哪个目标观众群体都想要,有人调侃过说宣传看来是一部古典、谋略、战争、悬疑、浪漫、爱情、奇幻、神怪、史诗、动作、剧情大片,最终票房解释一切,什么都有就说明什么都没有。我问过一个导演:“您这部电影目标观众是谁?”结果人家说:“我觉得16岁到60岁都很适合看,男女老幼、打工仔、白领、大学生不一样的人能得到不一样的感受。”当时觉得导演说的话就是得体、就是面面俱到、就是普度众生。现在想想才知道这都是扯淡,您要不是詹姆斯·卡梅隆您就别玩这个范儿。什么都想要的结果就是什么都要不到,欧洲谚语说追两只兔子就是这么个意思。在这方面本人有过血的教训。之前做过一部独立电影,当时想的宣传定位叫“悬疑喜剧”。意思通过两个风马牛不相及的类型引发观众的好奇心,体现出影片在幽默搞笑的同时,还有环环相扣的故事,所以是一部有诚意、有品质、有良心、有想法的好电影。结果观众的理解是你在两个方面上都是温吐水,都没什么特色,才硬编这么个坑爹的说法,最后票房惨淡。

    微薄的经验告诉我,不管你的电影定位够不够商业,也不管其他定位多能吸引眼球,该坚持的一定要坚持。类型定位能唯一就唯一,能是“爆笑喜剧”就不要加“浪漫爱情爆笑喜剧”,一条路必须走到烟,在一个方向上下作了功夫,就会有相应的收获。再包装成市井喜剧也没人信,从不避讳自己的文艺片身份照样大卖。观众可都不傻。

    宣传定位清晰之后就是定位自己的目标受众,确切的说是“核心目标受众”,当然对于来说这个人群就是整个电影观众群。但是对于大多数非巨无霸体格的国产片,这个目标群体越精确、越细致、范围越具体越好。因为这个人群并不是最终全部的观影群体,但是你的铁杆粉丝,他们可以影响其他人群。不要认为人群定的小众了就排斥了其他人,不利于票房最大化。对于电影来说,多么小众的定位都是极其巨大的人口基数,关键在于要把你的目标观众充分挖掘。定位的就是14-22岁的女生,目标不可谓不窄,照样拿下摽榜影史的3亿美金成为文化现象。低成本的喜剧大卖6000万美金,其观众人群现象级的同质化——80%为25岁以上的烟人女性。精确定位你的核心人群,充分挖掘他们的兴趣点,让他们成为你的电影扩散期待值的大本营。在这方面,包括我们在内的国产电影宣传人员都做得远远不够。

    最后一点离题有点远,但是有感而发。去年的北美动漫展上,场馆外的草坪上摆满了历代全系列的“蝙蝠车”,蝙蝠侠座骑的进化史非常拉风的一目了然,影片道具跨越十数年保存完好程度令人惊叹。对于这次宣传活动,华纳兄弟付出的不过是运费而已,宣传是一个计划、一个协作、一个高瞻远瞩的工作。没有创作人员、制作人员、后勤人员、特效人员的支持,就没有好的宣传结果,这项工作不是钱多钱少这么简单。

    7.7更新——增加了目录,去掉了我糟糕的照片,充实了“巧思”部分。

    7.1更新——应评论需求,补充了如何参加ippaiphone摄影大赛,这题目还是iphone入门摄影吗(╯°□°)╯︵┻━┻

    夏天啦,先放一张我爱的作品镇楼。

    ↑↑作者:微博@新叶-何树荣,byiphone5s

    手机摄影因为细节相对于专业设备较弱,往往通过、、或者来抓人眼球。

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    1.简洁的构图

    2.强烈的色彩对比

    3.突出的光影

    4.巧思

    \4.1雨后的福音——拍摄倒影

    \4.2那些意想不到的世界——水下摄影

    \4.3让你的照片“动”起来——等待瞬间

    \4.4让你的照片静下来——延时摄影

    iphone大赛----------------------------------------------------------正文的分割线--------------------------------------------------------

    1.简洁的构图

    摄影很多时候是减法的艺术,通常简单的构图容易让人产生共鸣。常用的方法有:对称构图、重复构图,适当留白也能引人遐思。以下几幅作品都是使用了“对称构图”的方法。

    ↑↑iphone摄影大赛三等奖,作者:coculiu

    ↑↑iphone摄影大赛三等奖,作者:renairoberts

    ↑↑iphone摄影大赛二等奖,作者:coculiu

    skrt:这款app可轻松矫正镜头畸变~

    2.强烈的色彩对比

    黄昏和黎明时分的魔幻时刻分分钟都是迷死人的色彩,蓝天、白云、海洋、绿地都是非常好的背景,使用对比色可以让图像变得鲜明。

    ↑↑iphone摄影大赛一等奖,作者:littelsu

    ↑↑iphone摄影大赛二等奖,作者:brolinroney

    ↑↑iphone摄影大赛一等奖,作者:lisajay

    ↑↑iphone摄影大赛一等奖,作者:chrisbelcina

    vscocam:可以模仿萌萌哒胶片效果,而且cao作非常简便,一键提升逼格不是梦!

    3.突出的光影

    光影多重要?心花路放是这样告诉大家的:

    出现了!著名的阴影理论!

    so,阴影创造立体感,明白光影的重要性了吗,有光有影,另平面作品呼之欲出!

    ↑↑iphone摄影大赛二等奖,作者:olgaotchenasheva

    ↑↑iphone摄影大赛二等奖,作者:aungpyaesoe↑↑作者:刘顺儿妞。

    snapseed:可以找回光影的细节,避免死白死烟,轻松做出hdr效果,当之无愧的万用修图小能手!

    4.各种巧思

    4.1雨后的福音——拍摄倒影

    很少有人会注意雨后地上的水洼吧,可以试试拍摄倒影后翻转图片。

    雨后空气通透颜色饱和,拍摄倒影除了可以实现第1点的对称构图,比起单反iphone更容易贴近水面拍摄,景象出现在脚下有冲击的视觉效果哦。

    ↑↑iphone摄影大赛二等奖,作者:coculiu

    ↑↑作者:老帅哥,微博@一周星星的星一,byiphone5s

    ↑↑作者:pierrehauser

    4.2那些意想不到的世界——水下摄影

    使用iphone防水配件,在游泳的时候拍摄水下世界也非常有趣。

    ↑↑iphone摄影大赛二等奖,作者:mandyblake

    ↑↑作者:ericabron

    ↑↑作者:danieldecerqueira

    4.3让你的照片“动”起来——等待瞬间

    拍摄动起来的瞬间,让照片更加具有感染力,但是总的来说,一般动起来的照片都是先端好了手机等待拍摄的,注意观察生活,不要让美好的瞬间溜走哦!

    ↑↑iphone摄影大赛一等奖,作者:@原画册

    ↑↑作者:consuelocanducci

    4.4让你的照片静下来——延时摄影

    使用ne的快门时间,达到1s,2s甚至b门。通过长时间曝光来拍摄飞驰的云,流动的水,翻涌的浪,都会给你带来惊喜。

    ↑↑iphone摄影大赛三等奖,作者:craigharvey

    ↑↑iphone摄影大赛二等奖,作者:chrishillary

    sloshuttercam:用了它你的手机也可以拍摄慢门啦,光轨车流海景统统能实现!

    ps:谢谢趁着年轻走青春指出,sloshuttercam用来拍星轨这种需要降噪和后期堆栈的可能还不太现实,拍光轨、海景等是可以的。

    ---------------------------------------------------------7.1更新的分割线-----------------------------------------------------

    aiphone摄影大赛

    有朋友提出如何参加ippaiphone摄影大赛,登陆其官方网站就可以进行大赛投稿了哦:

    大赛ippaards|9thannualiphonephotographyaards

    要求:参赛作品必须由拍摄,iphone附件特效镜头是允许使用的,可用iosapps进行后期编辑,但不允许使用ps等桌面软件进行处理,此外图像长宽不能小于1000像素。

    此外,报名参赛是自费的哦。

    ---------------------------------------------------------我是总结的分割线----------------------------------------------------

    总结:

    其实手机摄影能够锻炼发现美的眼睛!!!要让你的眼睛和头脑变成相机,随时观察美、发现美、创造美、记录美。摄影像魔法,让人觉得生活处处都美好:)

    如果有机会的话,再上传使用app后期的过程~

    欢迎大家关!注!我!不谢!

    最后安利一下自己:微博@pocky小七

    听说品茶分三个档次,上品的讲究水,中品的讲究茶,下品的讲究器。类比起来,拍胶片最关键的其实是冲洗,其次是胶卷,最后才是相机。

    以上是杭州“某英雄”冲洗店冲扫的,店主都很年轻。单看上图颜色,个人认为很有胶片味,要是放在垃圾彩扩店用失效药水来冲洗,我想一定会惨不忍睹。

    所以真心建议,先要找到一家靠谱的冲洗店。

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    现在很多相机想买都买不到了。网上的照相器材交易除了淘宝还有蜂鸟网,无忌的好久没去了。买相机最好还是亲眼见一见,没用过的最好摸一摸看看手感。有时候会在几台机子上纠结,其实一上手,看看取景器,听听快门声音你就知道该买哪台了。

    市面上的胶片机基本都是二手的,大浪淘沙,剩下的都是一些尚有利润可图的相机,有幸拜访过北京的五棵松,上海冠龙和星光,杭州的婚纱照材市场,香港的陈烘相机,经典名机汗牛充栋。

    图片来自网络,陈烘本人极儒雅,精明的商人思维,砍价前做好功课。

    相机是跟人最接近的器物,很多恋物者会很看重相机的手感。

    以下个人使用经验和观点,有一说一,不涉品牌及名族情感等问题。

    另外根据题主要求,略去了五千以上的相机。

    为什么不选国产机,因为笨重。笨!;重!

    江青喜欢拍照,当时在她授意下仿制哈苏制造了东风相机,仿制徕卡m3制造了红旗20相机。她提出的要求是“无论是牙咬还是脚踹一定要造出来”技术公关我知道的主要一个是快门,另一个是加工两个啮合的锥形齿轮。快门后来是有工人在池子里撒了泡尿,增加了弹簧的含氮量才提高了快门速度

    当时这些机子新华社都是买一台来供着,该用哈苏还是哈苏,徕卡还是徕卡。反正公款,又好用。

    本人曾有台df2,那已经是很后来的事了,比起df1虽然已经精致很多,但跟进口相机一比就是月饼和月饼模子的差距。)不过海鸥的标头当初还是有口皆碑的。

    我为什么放弃了凤凰205

    现在来看做工无论如何是粗糙的,机械结构直接而粗暴,毫无美感可言。不适合小资小清新,甚至都不适合做道具。

    最主要的,对焦累啊,联动测距基线短倒也算了,黄斑又很浅,那叫一个累!

    胶卷时代,市面上最常见的相机除了德国的徕卡,禄来,康泰时;瑞典的哈苏。其他都是日本机的天下,尼康,佳能,奥利巴斯,潘泰克斯,美能达。这些品牌当年都是摄影爱好者口中如数家珍的谈资。

    我为什么没买美能达x700

    90年代中叶,买一台x700的钱,买一块瑞士梅花表还有的找。过去当然是买不起,现在呢,说实话,看不上了。

    听说过太多人了,买齐了整套美能达,一机两镜闪灯过片马达。没用俩月都出了,换来一台fm2。先不说他的电子快门和可疑的电容,可能是塑料件用太多吧,手感这东西真的很奇怪,用过了才知道。而且md卡口的好镜头历史上本就不多。

    不过本人觉得美能达的取景器看着实在是舒服,大且亮!哈苏都用美能达帮他做的对焦屏哦。

    虽然很多x700的老用户都对此机爱不释手夸赞有加,但因为怀念胶片而去购买二手机器的话还是有更好的选择,尽管已经很便宜了,算是实惠之选,但花20个胶卷的钱倒是不如用lomo或立拍得来得有情怀。你说呢?个人观点。

    望而却步的奥林巴斯

    奥林巴斯早就是光学界的大佬,当年的om系列就以做工精致体积紧凑著称。

    按我的性格是很喜欢这类相机的,当年也是没钱,而且在国内市场上比较少见,多的也是0这些两位数业余版。现在还能见到的最高等级的是om-4ti钛版本。但是价格昂贵,是当收藏品出售的。前面也说过,市场上能剩下的都是尚存利润的产品。

    缺点不是没有,你看下图的快门环,是在镜头上的,光圈环在镜头前部,对于cao作都要从新适应的,另外om镜头难找,尽管光学质量无可挑剔。

    我为什么出掉了tc-1?

    当年国外有人只用tc-1拍的照片办了个影展,可见素质不容小觑。机器本身真是美的不像话,而且贵气。所有运作只靠一个马达,体积真的是最小最小了。cao作不是问题,但是取景器太小,眼睛真的看的太累了!如果你根本不情愿靠近取景器去取景,还怎么去拍啊。

    28mm的焦段适合风景,扫街。对我来说太广了。光圈是大小不同的孔板切换,所以能做到很圆,但就是这个动作,要是切换没到位而启动关闭相机就会故障,几乎所有的返修都是因为这个原因。

    我为什么没留下禄来35

    买不到测光电池啊亲,电池为老式的lr9625,现在就连电池转换套都没有卖的了而且就算转换了,电压不对测光也不准啊,万幸是机械快门不影响拍照。

    机器只能估焦,老机器一般都修过,但是镜头装回去容易装差角度,对焦很容易因装配不当而对不准,除了实拍又无法验证。

    内部都是薄片的杠杆结构,装配稍有偏差,机械测光杆就秀逗了。

    机器是口袋机经典,由海因茨·瓦茨科设计,天塞或松纳结构镜头,近乎天才的设计,可靠的机械结构,后期大部分在新加坡生产。建议买此机最好确认无拆修。英女王使用禄来35相机

    尼康35ti的优缺点

    此相机太美了,钛金属色外观,尤其相机顶部指针式仪表盘,在晚上开启照明,亮sao极了!

    当年此机的宣传语是“用于严肃摄影”一方面也说明了厂家对此机镜头的自信。

    缺点嘛一个是外科涂层容易掉,尤其经常刮擦的开关拨杆附近和八个角尖锐处,另外强制开启和关闭闪灯按钮面积小,按压时容易失误。这也是为什么后来的28ti改成了拨杆式。

    总之,为什么最好不选自动相机

    因为拍太快了,即便不是从节省的角度出发,我们也希望有较高的出片率,拍一张是一张,那样才有成就感啊。为什么徕卡m备受推崇?很多人讲的都有道理,纯机械,可靠,简单,做工扎实,但最根本的不在机器本身而是在它的拍摄方式上。他能让拍摄者慢下来,用心构图考虑曝光和景深,它改变的是一种拍摄方式。事实上据我观察出片最高的还不是徕卡m,而是120相机,因为拍的更慢。

    如果有机会我会考虑进的机子

    首选尼康f3

    曾经有个杂志上的海报是以美国的航天飞机为背景的尼康f3。当时就把我给我震撼了,从那时起我就一直梦想着拥有这么一台相机。可惜现在哪哪都搜不到这张照片了。

    还有小时候看书,唐师曾采访加沙地带也是把一台坏了的f3给大兵哥把玩才坐上了一辆坦克。哎,简直仰慕得紧!

    实惠些呢可以选择fe2,再不济fm2,讲究收藏性的可以选蜂巢钛合金快门帘版本的。后期都是铝制快门帘了。

    说了尼康不说佳能好像很不好意思,不选佳能是因为二手的镜头没尼康多,甚至没有徕卡镜头多。不过曾见到有女孩子背着台银色ae-1,那绝尘的气质绝对加分!

    康泰时t2

    扎实的手感和油润的镜头,故障率低。另据说快门有时滞,各项电子数据有些落后。

    徕卡cm

    优秀的徕卡基因,专业的镜头,德国制造。缺点有些人嫌机身太厚,据说排线容易故障。

    剑走偏锋之装13之选——女伯爵

    这台是年问世,使用最常见的135胶卷,折叠机身,黄斑测距,带测光。从照片上就可以看出他的做工已经是蔡司顶级的工艺,尤其是金属部件的电镀加工,半个多世纪后仍然光彩照人,由于严谨的做工和小巧而贵气的外观,被美称为女伯爵。

    曾经上手过,手感惊人的好,对焦环相对有些薄,快门扭在镜头上。价格也不贵,成色不错的2.5k的样子,几年前的价格。

    同样精彩的还有voigtlandervitessa又被誉为天线机,可是折叠机里的精品啊!

    福伦达是百年老店了,光学素质当年可是扫地僧级别的。

    有知友“砸场子”指出此机故障率高,本人颇以为意。此机慎入。感谢“砸场子”!

    为什么我会推荐以上两款相机呢?玩胶片玩的就是情怀。想起北京的大仙居给我说的一句话,“要装13就装的狠一点!”哈哈,所以后来我选了某纪念版。这是后话。

    还有一个原因是现在还能找到这两款相机,而且为数还不少,国内几个数得上的市场一定会找到几台,相比尼康fm2我本人倒是越找越少了,可能新一点的fm3更能卖出价钱吧。

    本以为市场上的古董机就这么几款,后又实地证实了一下,看来还是我太主观了。市场内充斥着我闻所未闻的相机,有我未知的精品,也有充当婚纱照片中背景的垃圾。现在想来其实什么机器都有缺点,很多机器都是玩过了才知道,对用过的一些解毒了,还对一些没用过的向往,说不定也会受不了其中一些的缺点。小的机器就不能要求太多,老的机器,也不能要求他全能。看着前人留下这么多优秀的遗产,不要感叹相机无穷,进一步有一步的欢喜。

    谢邀

    能追就追,追本身是一种乐趣。

    男人是一种具有攻击性的动物,主动权握在手里,就像握着剑柄,尽管会失败,也可能被逐出国境。

    但是骑士,你就不想上马跑一跑么。

    当然啦,有许多姑娘被你所吸引,她们看见你银光闪闪的铠甲与鬃毛潇洒的骏马,你有皇家徽记的盾牌也有长锋披靡的宝剑,她们会觉得很喜欢。

    赞美你,甚至爱上你。

    你当然可以选择其中的一位姑娘,白头偕老,我想故事的结局也未尝不会美好。

    可是,你真的不想上马跑一跑吗,在荒野上,披甲执锐,举着大旗,奔腾过泥土与沼泽,在月光下,在狂风里,只为了追一个女人。

    追女人是一件美差。

    这个世界有多少事情,能让你尝试着义无反顾呢。

    尤其是自己喜欢的姑娘,不论是长发垂肩,还是小腿匀称,不论是有花边,还是窄裙,她走过花圃的时候,你站在一百码开外就浮想联翩。

    她当然不会一开始就喜欢你,你需要爬几次围墙,冒着摔死的,被猎犬追逐的风险,递上一朵玫瑰。

    她当然还有权力把玫瑰给扔了,说一句,亲爱的,我对你没感觉。

    可这种追逐,本身对于男人来说,总该是充满乐趣。

    玫瑰丛中荆棘生,这是常理。

    求而不得,也多少是宿命。

    可我听闻几个最美妙的时刻,总是包含了一句,我答应你。

    男人不该是太算计,太精巧的机器,有时候,男人需要一些勇猛和愚钝,需要打开大门,飞马夺人的野劲儿。

    可能你不帅,可能你无才,可没有人从出生就宣判你,这个女人你不能追。

    女人,人人都可以追,有钱的人,没钱的人,都可以,你不追,你怕追,别人不让你追,说到底还不是你的自尊心作祟。

    我这辈子到现在,都对我追过的女人不后悔,虽然结局有时候并不高明,有时候,也有些飞蛾扑火的愚蠢。

    可蛾子就是喜欢扑火。

    弹指一灭,也有我一瞬的光辉。

    更何况我曾经也追到过,那一刻的光芒,是蔷薇园里最好的一滴晨露,是草原上金线勾勒的鬓角,是中庭下樱花一点的绛唇。

    我不追,我就无法体会。

    虽然这些人都已经走了。

    曾经我也问过我自己,问过一些原因。

    可我明明穿上了铠甲,银光闪闪,风卷着我的披风,我是多么的希望自己跑上一跑。

    既然生下来当了男人。

    当然要追。

    追吧,女生一定靠追。

    在一个你还能风起云涌,一骑当先的年纪。

    完